斯皮爾伯格曾兩度榮獲奧斯卡最佳導演獎，他有三部電影，《大白鯊》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 與《侏羅紀公園》，攻破票房紀錄，成為當時最賣座的電影。清點斯皮爾伯格十大經典影片：
1.《辛德勒名單》
如果說斯皮爾伯格在以往影象世界里表現出的是斑斕的匠心，而《辛德勒名單》的降生則映耀出了斯皮爾伯格高尚的悲憫底色，恰是這種讓全世界都舉頭瞻仰的靈魂告白，宣布了一代叱詫風波銀幕大師的出生。
斯皮爾伯格常常稱本人是一個美國東海岸郊區的產物，但在文明上，他則是典范的猶太教徒。所以當身為猶太人的斯皮爾伯格碰到《辛德勒名單》時，一部巨大的電影實在已經勝利了一半。在影片中，斯皮爾伯格無比忠誠地洗盡鉛華，他要徹底地將自己的靈魂焚燒。
《辛德勒名單》在拍攝之初就斷定了采用商業影片中極少見到的黑白膠片，斯皮爾伯格認為這些黑白的畫面就像本相的血漿一樣驚心動魄。底本已經爛俗的溫情，被黑白畫面中一個紅色的小女孩晉升到簇新的高度。這遠遠超出了對觀眾情感刻意的鼓動，因為900萬猶太人被屠戮的悲慘歷史自身就足夠繁重。
《辛德勒名單》于1993年12月的第一個禮拜在美國上映，引起強烈反應。次年，《辛德勒名單》在奧斯卡評獎中獲得了十三項提名，并最終獲得了七個獎項。斯皮爾伯格終于以次躋身世界電影藝術大師之林。
上榜理由：以耶酥的名義，他是《辛德勒名單》的起草者。
經典指數：★★★★★
2.《救命大兵瑞恩》
本片是斯皮爾伯格首部名符其實的戰爭片，描寫的是1944年6月6日，英美盟軍在諾曼底登陸。在這一天的進攻中，盟軍總部發放陣亡告訴單的工作人員發現：一家姓瑞恩的有三兄弟都陣亡了。而她的小兒子詹姆斯.瑞恩也在歐洲大陸戰役，還不知生死。盟軍司令馬歇爾將軍得悉此情形，立即下令派一只小分隊去救他。最后，這只小分隊經過欲血奮戰，終于找到了瑞恩，并守住了一座銜接巴黎和柏林兩地的大撟。
蠢才導演斯皮爾伯格的初試戰爭片就為他帶來了無盡的美輿：本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵對影片給予了極高評估，稱它是“最實在反映二戰的影片”，尤其是片中全長26分鐘的重現諾曼底登陸的壯觀局面堪稱經典。
斯皮爾伯格無意宣傳暴力，他憎恨任何使暴力看上去有趣或者把暴力刻畫成游戲的主觀性的渲染，他所展現的一切就是要客觀地反應戰役中的暴力，以及在暴力強奸下的有關和溫和家園的不屈抗爭。無數人還記得瑞恩的那句震動人心的臺詞：“我的兄弟沒有死，他們正在和我一起在火線并肩作戰，戰爭勝利后我會跟他們一起回家。”于是，戰爭固然仍在持續，但不是永遠，而真正永恒的，應是斯皮爾伯格心坎深處留戀著的安靜。而人們在記住斯皮爾伯格的關于靈魂的救贖之后，還為他的導演技能所深深嘆服。在這段被奉為經典的片段中，斯皮爾伯格采取的手持攝影的方式和夸張時空關聯的剪輯，同影片表現的內容聯合的渾然一體。
上榜理由：在斯皮爾伯格的人道詞典里，錄影戰斗和擁抱和平源自統一個靈魂軌道。
經典指數：★★★★☆
3.《大白鯊》
斯皮爾伯格1975年拍攝的電影《大白鯊》改編自彼得.本利奇的同名暢銷小說。在這部電影中，一只偉大無比、兇殘成性的鯊魚屢次襲擊新英格蘭海岸的一個海濱小鎮。數名居民和游客命喪鯊魚之口。一時間小鎮上人心惶惶。警官布羅迪身負為小鎮革除禍患的重擔，他請來了大陸生物學家胡伯和漁夫昆特，三人乘坐一只小艇起航了，他們的目的就是殺死這只從未見過的無比兇殘的吃人惡魔，等候他們的將是什么呢?
這部影片的情節緩和驚險，懸念環環相扣，尤其是片中那只宏大的鯊魚，被好萊塢的絕技師們制造的惟妙惟肖，這一切使得觀眾在觀看影片時，始終被濃厚的恐懼氛圍所籠罩。斯皮爾伯格電影中的怪獸往往表演著恐怖殺手的角色，而影片中，人類主角須要經由刺刀見紅的堅強格斗，才干終極克服怪獸，保住生命。
影片《大白鯊》從某種意思上說，它像是斯皮爾伯格童年時代的一場惡夢。斯皮爾伯格在回想他童年時代時，曾經提及過一部由迪斯尼公司出品的知名動畫影片《白雪公主》，斯皮爾伯格回憶說，他8歲看這部動畫片時，片中巫婆的涌現使他徹底陷入不可遏止的神經質般的害怕之中。斯皮爾伯格這種懦夫似的表示恰好闡明，他從幼年時代就開始顯示出對于四周世界的極其敏感。而這種對生涯的敏感一旦轉化成在藝術創作中的敏感，就必定會在作品中浮現出不凡的發明力和沾染力，比方讓眾人又愛又怕的《大白鯊》。
上榜理由：影片讓美國人多年不敢親熱海岸，美國游覽業因而喪失慘重。
4.《侏羅紀公園》
在拍攝《大白鯊》18年之后，斯皮爾伯格推出了另一部更加令人瞠目結舌的“怪物”電影——《侏羅紀公園》。在這部電影中，斯皮爾伯格將早已滅絕的恐龍塑造的栩栩如生。驚險的情節設計、完善、真切的數字殊效使得這部影片構成了空前的視聽刺激，當時許多媒體直接以“恐龍復活”為標題報道該片的上映。這種效果的達成需要的不僅僅是電影技術的提高，更重要的還是斯皮爾伯格從小懷有的對“怪物”極其敏感的恐怖心理。
同斯皮爾伯格影象世界中仁慈的外星生命不同，斯皮爾伯格電影中兇殘的怪獸往往是地球上存在或者曾經存在的生命。從這一點能夠看出，他的電影中的怪獸不僅僅是一場孩子般噩夢，同時還隱含著斯皮爾伯格對人類面臨的危險處境的憂愁和反思。這部電影不但獲得了地理票房，還在全世界掀起了恐龍高潮。然而隨著時間的流逝，人們發明，這部電影成功的起因不僅僅是首創性的數字技巧異景，同時也深刻探討了迷信假如不加以把持，會帶來什么樣的災害成果的巨大主題。這樣的思維性、藝術性具佳的作品，失掉成功也是天經地義�！顿_紀公園》，上映時光1993年，票房收入35000萬美元。
同另一位好萊塢技術巨匠希區柯克一樣，斯皮爾伯格明白的曉得，技術永遠是要為人所節制，而不是反過來掌握人的。所以他的影片中高科技永遠是要為影片主題服務的，對高科技的正確利用也成為他的影片致勝的寶貝之一。
上榜理由：所有的童年惡夢中都有過“怪物”的影子，就如此皮爾伯格噩夢中的“恐龍”。
經典指數：★★★★
5.《ET》
斯皮爾伯格于1982年拍攝的這部《ET》被以為帶有強烈的個人色彩。他自己也否認，《ET》中的艾里奧特其實就是自己童年的翻版。斯皮爾伯格的童年是孤獨的，這也同時讓他領有了無限無盡的設想力，因為他發現作白日夢是排遣孤獨最好的手腕。他的影片中重復出現的“孤獨小男孩”的形象往往都對于天空、宇宙和將來有著美妙而純摯的幻想。所有這一切，影片《ET》的出現也就瓜熟蒂落。
孤獨中的悲涼終歸在劫難逃，但是斯皮爾伯格一直試圖給這種孤單穿上一層溫情的外衣，于是《ET》中外表纖弱的艾里奧特在最后獲得人天生長的同時也都重新獲得了來自家庭的關愛與暖和。而《ET》中的外星人則更具人性化顏色，在他奇異的表面后面，我們不難發現他不過是斯皮爾伯格心目中一個迷路的孩子。他同所有地球上的孩子一樣，有著對于家庭和父母的依附，有著對生疏世界的膽怯。
顯然，在斯皮爾伯格看來，愛豈但是地球性命賴以存在的基本，同時也是空想中的外星生命最可貴的精力依靠。
上榜理由：童年的夢幻，成年的玩笑，一樣的娛樂，一樣的斯皮爾伯格。
經典指數：★★★★
6.《印第安納瓊斯》/《奪寶奇兵》
從1981年到1989年間，斯皮爾伯格同喬治.盧卡斯配合拍攝三部《印第安納瓊斯》系列電影，這三部電影也被認為是斯皮爾伯格商業片色彩最濃的電影。神秘的寶物、驚心動魄的歷險和濃烈的異國風情使得《印第安納瓊斯系列》成為了天方夜談似的童話，在那些或玄妙、或綺麗、或陰毒、或神秘的場景中，我們可以看出，斯皮爾伯格的歷險片中同樣蘊含著孩子般的巧妙幻想。
少年斯皮爾伯格對于探險的幻想，良多時候是來自于那些精靈鬼怪層出不窮的念頭，這些動機又往往帶有惡作劇的性質。一次他哄騙自己的三個妹妹去看他藏在蘊藏室里的一個頭骨，這個頭骨被他設計成不僅瞪著的眸子可以滾動，里面還閃著陰沉的光明。后來，所有這些恐怖鬧劇都成了《印第安納瓊斯系列》中的情節。在拍攝《奪寶奇兵》中的古墓蛇穴這場戲時，為了影片后果，他讓人將上千條的活蛇送到拍攝現場，所有的工作人員都膽戰心驚，只有斯皮爾伯格還在興高采烈的給蛇說戲。
孩子般的游戲心態使得斯皮爾伯格導演的這個系列電影在讓人沖動不已的同時又能哄堂大笑，它的所有元素集結在一起偏偏形成了娛樂片最基礎的架構，而斯皮爾伯格源自童年時期的豐盛理想又使得這個架構渾然天成，無可抉剔。
上榜理由：影片讓全世界的少年都幻想成為印第安納瓊斯。
經典指數：★★★☆
7.《第三類接觸》
在斯皮爾伯格1977年推出的科幻影片《第三類接觸》中，法國導演特呂弗扮演的拉孔布帶領一只多國科學家小組來到墨西哥的索諾拉沙漠。他們來這里的目標是研討一個神秘景象，因為早在第二次世界大戰停止時就已經失落的一個美國飛行中隊，在這片荒漠的沙漠里又神秘的呈現了�？茖W家們發現，所有這些飛機都完好無損，馬達可以容易開動，甚至飛翔員的家人照片還插在儀表盤上。可是那些機組職員呢?他們仍然蹤跡皆無。而這所有的答案都語與外星人非親非故。
第三類接觸的片名來自美國宇航局的一個專業術語，它指的是同外星生命進行的實際接觸和交換。盡管影片是虛構的，但是其中大局部內容卻并非空穴來風。實際上，美國軍方和美國宇航局就由于第三類接觸中波及到一些國度秘密而反對這部影片的拍攝。
斯皮爾伯格再次在影片中展示出他對外星人善意的慣性，只管外星人的飛碟在地球上桀驁不馴，很多人類也被他們劫持到飛船上。但在影片的最后，他們將劫持的人類全體完好無損的送回了地球。在此之前產生的所有迷題也釋然解開。當這些外星人友愛地向人類離別時，咱們清楚，這些惡作劇的背地不外是好奇而善意的接觸。
上榜理由：影片代表人類的良善第一次給外星人下了品格定義。
經典指數：★★★☆
8.《人工智能》
在拍攝于2001年科幻影片《人工智能》中，斯皮爾伯格仿佛嘗試著轉變他一貫的溫情，但事實證實，他的這種嘗試有些力不從心�！度斯ぶ悄堋分v述的是，小機器人戴維在被收養他的人類父母擯棄后，想盡一切措施試圖變成一個真正的小孩，以期從新取得父母之愛的心酸故事。
在這部電影中，除了對于人性進行全新角度的的探討以外，還體現出了對于人類未來的深切憂慮。斯皮爾伯格在一系列的電影中對他幼年時代的孤獨感進行著詮釋。相比擬而言，《人工智能》中小機器人戴維面臨的孤獨處境顯得更加殘暴。但是影片的結尾，斯皮爾伯格卻依然率領著觀眾回到了他一貫的溫情當中：兩千年過去了，地球上的生命已經滅絕。小機器人戴維在外星人的輔助下，使死去的養母重新回生，斷裂了兩千多年的親情被重新補充。這個結尾中戴維從前的家被表現的極盡溫馨，他和母親之間感情的彌合又重新經過了過細的鋪墊。但即使如斯，這個漫長的結尾仍是顯得和整部影片的格調很不同一。當然，這很可能又是斯皮爾伯格同好萊塢商業機制讓步的產物，因為在大制片商看來，一個悲劇性的或者超越個別觀眾懂得才能的結尾都是不被接收的。
上榜理由：在人類與機器人身上，他把溫情的一票投給了后者。
經典指數：★★★
9.《紫色》
從《大白鯊》開始，就有人一直責備斯皮爾伯格影片充斥著商業的粗鄙和血腥，斯皮爾伯格顯然意識到了這一點，為了證明自己不僅僅只會拍貿易電影，他于1985年開始準備拍攝一部真正意義上的藝術電影《紫色》。
《紫色》的故事不再象以往斯皮爾伯格電影中那樣，有一個強烈的貫串始終的戲劇抵觸，而更多的是意識流式的生活展現。影片中的所有內容都是烏比.格德堡扮演的黑人婦女眼中的世界。在場景的處置上，斯皮爾伯格盡可能的使黑人婦女生活的空間與事實生活湊近，同時又充滿炙熱的情緒。在那像被涂了油漆普通的喬治亞州的大地上，每匹馬都閃著光澤，每頭牛都膘肥體壯，每朵花都在盛開，生擅長其間的黑人姐妹，象土地一樣渾厚，她們的歡喜與悲辛布滿了西部生活的質感。
然而斯皮爾伯格在《紫色》中嘗試的藝術電影伎倆，顯然沒有其在商業影片中展現的電影手段更令人尊重。更為蹩腳的是，斯皮爾伯格對于黑人給予的極大同情使得這部影片失去了最少的沉著�！蹲仙分�，直到二十世紀八十年代末九十年代初，斯皮爾伯格又開始拍攝了一系列商業片，但這些影片都沒有實現這位導演尋求的目的，那就是拍攝一部具備個人作風的有創立的藝術片。
上榜理由：失敗因大師的標簽而凸顯另類，《紫色》因斯皮爾伯格而鑄成經典。
經典指數：★★★
10.《追殺》/《決斗》
斯皮爾伯格克敵制勝的法寶之一，就是用精確的電影語言講述出色的電影故事。在他所有的作品中，1971年拍攝的影片《追殺》就是一個精確應用電影語言的典型。
《追殺》的主人公戴維.曼是一個很典型的誠實人，他開車上路是為了去收一筆對他來說很重要的賬。在高速公路上，他超過了一輛冒著黑煙氣息難聞的卡車，誰知這下可捅了大漏子，卡車司機從此開端一路對他進行瘋狂的追殺。
在 90分鐘的片子里，這輛猖狂卡車的駕駛員始終沒有露面，他為何非要將戴維.曼置于逝世地也始終不交待，這使得整部影片覆蓋在一種莫名的可怕之中，跟著劇情地發展，駕駛員是誰已經不再主要。影片的最后兩輛車一起滾下了山坡。戴維在最后關頭跳下了汽車，他終于依附智慧跟勇氣成為這場死亡游戲的成功者。
這部電影為年青的斯皮爾伯格帶來了很高的名譽，從此他開始在好萊塢鋒芒畢露。這樣一個簡略的不能再簡單的故事，斯皮爾伯格卻將故事講述的觸目驚心。用 90分鐘的時間來講述一場沒因由汽車追趕，無論如何都是件富有挑釁性的嘗試，但是年輕的斯皮爾伯格在拍攝《追殺》時所表現出的成熟卻令人嘆為觀止，在全片中，我們簡直無奈找到電影語言上出現的任何過錯。一切都是那么的準確。而這也成為他當前的所有影片中最重要的特色之一。
上榜理由：斯皮爾伯格上路前的宣言，他畢生的影象追殺開始入境。
本文來自：逍遙右腦記憶 /lizhi/271318.html
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