歐美勵志電影排行榜

10.放牛班的春天

這是一部彌漫著愛與尊重，伴跟著樂符的流淌演繹著的故事。這里有俏皮搗鬼的可恨孩子們，有其貌不揚布滿愛心的禿頭學監，有嚴格不近人情的校長……在音樂聲中，放牛班的孩子們迎來了他們的春天，徹底走出了“池塘之底”。

這個春天的到來是建破在愛與尊重之上的，因為，“愛與尊重是人格得以完全健全的特殊需要的元素。”

首先，我們來看這位德育工作者克萊蒙特的素質構造。他是一位積極樂觀、學高身正、才華橫溢的德育工作者。

老師離去時收到了孩子們寫滿祝愿話語的紙飛機（高墻窗口被禁錮的孩子們動搖雙手，擲出紙飛機，這是動聽的一幕），這解釋老師是完全被學生接收并且受愛戴的，足以證實他美麗的心靈世界對于學生的影響是何其大。他雖然平淡度過余生，卻留下了一個健全人格的生命輝煌。

其次，影片中處處反應出了克萊蒙特是一位善于利用教育法則的良師。

面對學生因惡作劇而使一位學監受傷，他善意地領導學生否認過錯并以他的行為去照料關懷受傷的學監，這闡明他擅長應用勸導原則。諄諄告誡，以理服人，以進步學生的道德意識，調動學生的自動性，使他踴躍向上。

面對學生偷取他的樂譜，他為他的學生們隱瞞了本相，使他們免于受罰做苦力的命運。這體現了他愛惜、尊敬和信任學生的一面。假如沒有對他學生的信賴，是不可能有這樣的表示的。

面對學生唱著損他的歌曲，他并沒有介意歌詞的內容，反而告訴這位學生哪個音符不到位。可見，他很好地發揮了積極的因素，克服了消極的因素。也因此，使他萌生了組建合唱團的志愿。而音樂，恰是污染心靈的靈丹妙藥，為放牛班迎接春天打下了基本。

利用合唱團可以發展很好的集體教育。因為合唱團是群體性的，借助音樂與歌曲的媒介，孩子們被很有秩序地集中在一起，一心投入地歌頌，而不是狼藉起早貪黑。這樣，正可以防止很多意外的發生，也可以在美育中熏陶情操，從而影響他們的道德素養。

在這個過程中，老師還利用了嚴格要求與尊重學生相聯合的原則。訓練唱歌的時候，他依據每位學生不同的嗓音的特色，讓他們在合適的音部歌唱；對于歌唱的正確性，他嚴厲要求，不允許有任何雜質。當然，他還尊重學生的選擇，有一位小朋友不樂意談話唱歌，他就讓他在一邊充任指揮。

就個別教導而言，最典范的就是他發現了一匹音樂界的“千里馬”。對于這個傳說有著“天使臉蛋，魔鬼心地”的學生，他沒有對他抱以太大的戒心，而是通過與他母親的溝通以及對他才干的挖掘，讓他成為合唱團中懷才不遇的“新星”，使這位學生最終走上了音樂之路，并如愿成為有名的音樂家，這也間接實現了學監平生的夢想。以上兩點都體現了因材施教的原則。

再次，影片中的背面事例校長則很好地與克萊蒙特造成赫然對照，強調了愛與尊重在教育中的凸起位置。

校長表現出可憎的獨裁專制和暴力偏向，他的果斷與暴力，加深了冤仇，挨打男孩的復仇火焰熊熊焚燒，告訴我們：這就是暴政的恐怖成果�？巳R蒙特的寬容、善意和愛的教育方式似乎是一根芒刺，讓校長無法忍耐，因為從克萊蒙特這面鏡子校長反照出自己的丑惡和失敗。

由此可見，老師的愛與尊重是對學生進行良好道德教育的條件，也是手腕，而使學生的心靈充滿愛與尊重是目標。所以，放牛班的春天收成的正是愛與尊重。

余論

每一位學生都是可塑的，因為在他們的心坎深處都躲藏著愛，只是，有些人浮現得早些，有些人顯現得晚些。因此，須要我們老師用我們心靈最深處的愛去感召激發這些暗藏著的愛的種子。愛每一位學生，是老師最基礎的職責。

9.天堂電影院

故事發生在西西里的一個小鎮，更確實的說，是繚繞著一個名叫“天堂”的電影院開展的。

電影中的一對忘年交，莫艾多和多多，也是因為電影而走到了一起。

多多的父親二戰中犧牲在了戰場，只剩下俏麗的母親艱巨的撫育著一兒一女，但多多的人生卻并不是灰色的，那里充斥了電影的光色，或者，是因為只有在電影中才可以名正言順的沉迷于別人的生活，忘記現實的發愁吧。莫艾多是這個小鎮上獨一的放映師，是他把一部部電影帶給了小鎮的居民，讓大家可以接觸到外面的世界，感觸時代的發展。整部電影沒有費勁描繪時期，卻讓觀眾從一家小小的影院體會到電影的發展，社會的發展。真正做到了以小見大。

多多對電影的酷愛是執著的，他是因電影而生的。多多老是擅自收集一些放棄的底片，總是賴在影院，纏著莫艾多，偷偷擺弄放映裝備，就是想要更加瀕臨電影。甚至把媽媽交給他買牛奶的錢也買了電影票，而當媽媽非難他時，莫艾多露面解圍，一個善意的小謠言，透出了他的仁慈與對多多的關愛。莫艾多不愿多多學放映，是感到這是一份限度人生的差事，他想要多多有更遼闊的發展。

精靈鬼多多通過贊助莫艾多測驗舞弊博得了學習放映的機會，影片這一段的展示很有藝術性，輕松而溫馨，惟妙惟肖的展現出一老一少的可惡，小多多的“狡猾”，莫艾多的“無奈”，酣暢淋漓。

然而，真正讓多多獲得這份職業的，卻是一個意外。為了讓更多的人看到電影，老少爺兒倆想出了一個方法，就是把鏡頭對準窗子的玻璃，再折射到影院外的白墻上，當人們歡呼于電影的出色時，爺兒倆滿意的相視一笑，讓人快慰。多多也奔出去觀賞這露天電影。但這時，可憐卻發生了，放映機起火了，看到白墻上的圖像消散，放映室的滾滾濃煙時，影院外的人們四散逃離，卻沒有想到莫艾多還置身火海，令人氣憤。這時，多多卻逆著人流，向影院回奔，不停的觸犯，摔倒，體現了他的焦慮，他弱小的身軀與逃散的人群形成了強烈的比較。正是這個調皮的，瘦小的多多，舍生忘死的將莫艾多從二樓的放映室拖了出來。

火災過后，小鎮唯一的影院也被銷毀了，不外，一個中獎的當地人卻把獎金拿來建筑了一個更加派頭輝煌的新天堂電影院，而多多因為是除莫艾多以外唯一會放電影的人而成為了放映師。因火災失明的莫艾多還是依然光顧放映室，來找他的莫逆之交，平淡的日子在不斷調換的電影海報中促逝去。

轉瞬多多到了情竇初開的年事，他在無意的拍攝中看到了美麗的女孩兒，并一見傾心。他的堅定不移感動了女孩兒，兩個人度過了一個天堂般的暑假。然而好景不長，女孩兒的父母竭力要撮合他們，必定要讓女孩兒到別的處所去念書。臨行前夜，女孩兒偷偷來放映室找多多，而此時多多也按捺不住奔向了女孩兒家，只留下莫艾多幫忙守著放映室。就這樣，緣分失之交臂，他們再未相見。

與此同時，多多收到了參軍告訴，無奈的來到軍隊，日子就在天天不停的給女孩兒寫信收退信中度過，原來以為父親從軍可免得兵役的多多，在著急的等候中渡過了一年的歲月。再次回到小鎮，讓他有種物是人非的落寞。在莫艾多的勸告下，多多決議到外面去闖世界，莫艾多最后的吩咐就是“不要想起我，不要想起這里，不要回來”。

多多一走就是三十年，當年輕澀的毛頭小子已經變為成熟的著名導演，是為了參加莫艾多的葬禮才重回故里，故地重游的多多內心無窮感嘆，昔時的畫面一直演出。賓至如歸的影院已經廢棄，望著蕭索的影院，繚繞著塵封的記憶，雖然沒有語言，卻令人覺得歲月流逝的無奈。

而就在小鎮上，多多邂逅了初戀情人的女兒，早已嫁為人婦確當年的女孩兒，仍然深愛著多多。依然是在多多的保持下，兩人得以再次會晤，三十年的時間好像被剪掉的底片，回到告別的日子，才發明運氣的無奈，莫艾多瞞哄了女孩兒找過多多的事實，而多多也未曾看到女孩兒留下的字條。當多多在三十年后從那堆發黃的放映清單中找到女孩兒當年留下的字跡時，該是怎么的心境呢。多多又是否領會到莫艾多的良苦居心呢，他不要多多再反復他的人生，活的不自我，認為小鎮就是世界，他要多多去看去闖，樹立本人的事業與光輝，他的欲望實現了。莫艾多輔助多多抉擇了就義戀情投身事業，只是，多多是否快活呢？他身邊總有不同的女人，卻始終沒有結婚，是對小鎮生活的祭祀，仍是對初戀情人的難忘，無從得曉，但生活究竟不是片子，剪掉底片就能夠當作未產生，終于，還是服從了命運與時光，兩個有情人終不能逃過三十年的事實，回到了各自的生涯。

莫艾多一直保存了一份送給多多的禮物，使得整個電影有個夢幻的結尾。天堂電影院本來的主人是當地的神父，微有些呆板，在每個新電影上映前，神父都要先審一下，一旦遇到有旖旎暗昧的鏡頭，就立刻搖鈴，莫艾多就在相應的底片上做標志，剪輯后才放映。當人們看到行將開始的親吻鏡頭時，總是凝神屏氣，然后銀屏畫面敏捷跳過，隨同突兀跳轉畫面的是大家的同一噓聲。直到新天堂電影院易主，才保留了密切畫面，以及神父無奈的搖頭。而當三十年后的多多把莫艾多給他的禮物帶回羅馬，在黑暗的預映室，單獨觀看著所有的那些從新粘合的剪切鏡頭，一遍一遍，看到的是三十年的過往，逝去的青春與愛情，就在這一個個的接吻的霎時中流過了，莫艾多終于實現了自己把剪切底片全部送給多多的諾言，這是記錄了多多人生的底片，多多的眼中迷漫了殘暴的淚霧……

除此之外，影片還通過表現一群小鎮居民兼影迷的生活狀況來訴說時代的保留與發展，把廣場作為自己財產的拾荒者，總是在影片途中睡著的大胡子，能把電影臺詞滾瓜爛熟的骨灰級粉絲，愛好坐在二樓第一排向下吐痰的小市民……恍如多年從未曾改變，但是匆匆的頭發花白了，皺紋浮面了，就連總在電影放映時候親昵的一對兒也有了自己的結晶，只有那拾荒者依然名正言順，只有那妓女眼光依然錯綜復雜。只有多多的母親，依然在每個晚上留一道門，為了多多可以隨時找到回家的路。

這是一部為留念電影百年的而生的作品，細膩的筆觸，流動的畫面，誠摯的表演，讓人感想到了亞平寧半島的暖風。一個電影院，一個電影人，道盡了百年電影的發展。

電影是稀釋的人生，人生是永不閉幕的電影……

8.奔跑年代

今天晚上我一夜沒睡，不知是什么能源讓我在看完《肖申克的救贖》后又看了《飛躍年代》。興許是。�？赐陜刹坑捌业拇_獲益匪淺。

影片講述了一個真實的故事。故事發生在20世紀30年代的美國，當時的美國正處于經濟蕭條期，故事中的三位主人公也正經歷著自己的低谷，農場主Charles Howard靠銷售汽車發家，在蕭條期不僅經濟上受打擊，年幼的兒子因車禍逝世，妻子也離他而去；資生馴馬師Tom Smith對馬匹和賽馬活動有著極深的看法，但個性孤僻不為人所識；家道中落的小伙子Red Pollard被迫早早地離家討生活，始終為生計奔走，懷揣天生的騎馬才能卻得不到發揮的機會；Seabiscuit是一匹有著精良的血統，但因為早年受傷和調教不當而被認為是廢料的賽馬�？吹竭@里，或許許多觀眾會關掉顯示器或離開影院，因為故事的氛圍太凝重和煩悶了，看電影底本就是為了娛樂和放松自己，何必再經歷比現實生活更愁悶的事情呢？但這部電影也猶如生活中的一些成功的美妙經歷——你付出了努力，歷經了整個過程，最終獲益匪淺；看完整部電影就會給你恍然大悟、身心放松的良好感到。

三個人通過這匹Seabiscuit相識，而且他們都意識到了Seabiscuit的潛質和將來，為了實現讓Seabiscuit成為冠軍賽馬的幻想走到了一起。三個人靠著自己的處世準則和價值觀打造著這一妄想：農場主Charles Howard在進行汽車銷售和推廣賽馬比賽的時候常說一句話：This is not the finish line,my friends,this is the start of the race.The future is the finish line.他常用這句話激勵大家所有向前看，為了未來無論付出多少代價都可以。馴馬師Tom Smith是三人中最為雀躍，也是最具平凡心的人。他最先發現了Seabiscuit和騎師Red Pollard的潛質和才干，他的經典臺詞是：You don't throw a whole life away just because he's banged up a little。片中Seabiscuit和騎師Red Pollard都受過傷，都有著本身的缺點和不足，Tom卻并未因此廢棄他們，終極他們獲得了成功，另內行們都跌破眼鏡。Tom的成功告知我們不要去放大事件的困難或人的毛病，金無足赤，人無完人，否則人才和機會都將離你而去，因為你基本沒有給他們任何的機遇停留。

騎師Red Pollard是一個存在意志力頑強并高調的人，即便在人生最低谷時，也不放棄自己的理想。評估他最好的一句臺詞是Sometimes,when the little guy he doesn't know he's a little guy,he can do great big things。

三人和Seabiscuit組成了優良的團隊，但故事中的情節并非一路順風。在取得了初期的成功后，騎師Red Pollard意外受傷，醫生告誡其不能再賽馬；之后，另一名騎師進入團隊，經由磨合后，將Seabiscuit帶入了職業生活的頂峰；好景不長，Seabiscuit因早年的傷勢傷害了韌攜同騎師Red Pollard一樣被認定不能再加入競賽，全部團隊的目的不復存在；而后影片的最后在騎師Red Pollard悉心調教下，Seabiscuit卷土重來，再度登上冠軍寶座。

傳奇展現給我們的不僅是傳奇顏色的故事和經歷本身，更主要的是告訴我們成功的秘訣和其中儲藏的情理：一個人或一個團隊如要取得成功，必需容許和容納毛病以及不足，將發生的一切無論好壞都作為一段可貴的經歷，處于低谷時別放棄盼望。若在郁悶萬分時，自己無法擺脫，就請看一下這部影片吧，會帶給你不小的播種的。

記住！名義上是弱者，但決不代表他是真正的弱者，弱者你的心中！

7.克萊默夫婦

好的劇本，好的演員，我向來偏愛的法庭戲，家庭倫理戲，統統聚集在一個片子里，這個片子就是《克萊默夫婦》。我面對這樣的電影，看一遍兩遍根本無法客觀，因為切實太易入戲。

整個片子的伎倆很規則，唯一感覺到有一點“特別”的是結尾，與很多海內的家庭題材影片不同，最后一個鏡頭是女人進了電梯籌備上樓見孩子，一道電梯門把夫妻兩人隔開，影片結束。用一句很俗的話來形容：簡練而象征深長。想到國內的一些所謂的溫情片，總是把故事講得美滿至極，甚至還要狗尾續貂地加上孩子長大當前的內容（《暖春》、《父子》等等），總覺得只有這樣才是電影，才是講故事，才是編劇，才是有拓展�？慈思液萌R塢，30年前就做到了你再過幾十年也未必能領悟到其中奇妙的事情。

有一種演員可以到達一個境界——如果一個電影不是他演的，這個片子也就不存在了。達斯汀霍夫曼之于《克萊默夫婦》就是這個境界。小孩子是生成的演員，演得好難能可貴，一個大人能演成這個樣子，這個影帝真不是蓋的。至于大家從《克萊默夫婦》就是開始吹噓一直吹捧到《穿prada的女魔頭》的梅麗爾斯特里普，我覺得表現很個別，也許是《法國中尉的女人》中莎拉的角色過于深刻人心，看她其余的角色總帶著莎拉的影子，所以很等待學校的FTP傳《穿prada的女魔頭》，看了之后將會更加客觀地評論她的演技。

6.死亡詩社

在中心臺看到這部電影的推舉于是下戰書找出來看.開端時以為只是一個很平淡的電影.其實從開始到停止也真的是很平庸.但平淡中電影里的老師,學生卻時時的激發我們對少年時閱歷的回想.對青春對生命自在的啟發.我們有多久沒有按自己的主意去活.有多久沒有及時享樂.也許你可以說你在及時吃苦.而這種及時享樂只是我們放蕩身材,放肆肉欲,試問一下.我們的靈魂真的在享樂嗎?我們這一天過得快樂嗎?

對于詩,好像從復員后,我再也沒當真的去拿起筆去寫詩.那個喜歡坐在樹下抱著白色筆記本,望著天空,傾聽生命流動的少年.（勵志電影 www.lizhi123.net）用短短的文字記載他對生命對生活的理解.現在回憶起來,一切好像是電影里的一幕.不在發生在自己的生活里.

也曾試圖靜下心來去寫一些東西.然后,那時的激情,被現實生活打磨掉的理想.讓寫出來的東西都變了滋味,有太多的東西滲透在里面.它變得華麗,它的靈魂不在實在.讀起來固然依然能說誕生命的一些真理.然后,卻不在觸動自己的內心.不是真實的.有太多虛偽的東西.友人說,有時我活的很假,確切是.假話,謠言,放縱.這是在少年后,最常呈現在目前生活里的詞.還有多少豪情與幻想我們在堅持?我們自己也不知道..

一直很仇恨那些約束人思維的人，然而太多，甚至于構成了風尚，沒有措施轉變的，你想成績自己的事業，想追求自己的生活，好的，在你沒有被世俗或是偏見逼瘋前，放松時間，你的時間未幾了！

5.美麗心靈

很難想像我居然一直謝絕看這么優秀的一部片子。

可能是片名讓我覺得這是一部爛俗的文藝片吧。

故事講得很好，演員演得更棒。

我的問題是，納什是怎么可能栩栩如生的看到那些幻覺人物的？

甚至結構出那么多通情達理的細節？

要知道，一個沒有離開過故鄉的非洲土著土偶，應當沒法設想紐約的高樓大廈。同理，那些輻射密碼，宿醉的同宿舍人，都是怎么回事呢？

還是說，精力決裂的情形下，就能憑幻想象出一切的一切？

最后，不得不承認，有些蠢才，確實行動很像怪人，不為凡人懂得。

活在自己的世界里，也挺好。

4.洛奇

我們每個人生來都是孤單和脆弱的，一旦遇到不如意，便可能會發生否認自己的動機，所以大局部人需要看卡耐基梅隆的書，去聽成功學講座這個世界上最不靠譜的事情。

我認為，勵志是一個很簡略的貨色，它是你對自身的認識和超出，如果懂得自己都需要別人來幫忙，那即使你“成功”了，又有何意思呢？

人生無所謂勝利與否，對短暫的生命，無論怎樣輝煌或者怎樣虛度都沒什么本質的差異，要害在于你專心體驗了性命的全體沒有，而不是成功的體驗或者失敗的休會，體驗自身就是漂亮的。

洛奇是所謂勵志片的經典，沒有什么電影比它能在超越世俗功利理念上更讓人熱血沸騰的了，其實，影片結尾經歷15個回合的殘害依然站立在拳臺上的洛奇早已是人們心中的勝利者，導演完整沒必要畫蛇添足般指出多少個裁判對點數判罰涌現爭議，即3個裁判有2個支撐衛冕拳王，1個支持洛奇，哪怕就是3:0判罰拳王獲勝，哪怕30:0，都無礙于洛奇挑釁自身的成功，2:1之類的爭議是瑕疵，一個三流拳擊手經過短短五個月的魔鬼練習，就有點數擊敗拳王的可能，那么這個世界，成功真實 未審太簡單了，我不喜歡這樣的成功，虛假。

最后，我雖然喜歡洛奇1-6的一系列，喜歡史泰龍的表演，喜歡里邊激蕩人心的音樂，然而我不得不說，如果洛奇只拍第一部，那它無疑可以得到滿分10分，而出了洛奇系列之后，洛奇1只能給9分。

3.當幸福來敲門

自從第一次看到《當幸福降臨時》，被里面的主人公激動后，我就下定信心，永遠保留這部影片，在日后碰到難題跟挫折時拿出來看看，讓影片里的主人公來鼓勵我，英勇面對挫折，克服困難。

昨天第三次看了這不影片，因為最近不太順利。

連日來的種種，讓自己想得太多，當走在大巷上，看似每個人都過得比你幸福，似乎你被社會擯棄了似的，實在不是，我曉得是自己的起因，就像影片中的主人公在證券交易所門口時所看所想的一樣。

有時候在想，如果你遭受到他的那種困難，你是否會像他那樣依然自負、剛強？是否會像他那樣為自己的信心不懈努力？是否會像他那樣不知“幸福”是何物時還依然尋求自己的“幸福”？

想一想四周的朋友、曾經的共事，你當初幾乎是烏煙瘴氣，可這些都是你自找的，沒有人請求你、強迫你這么做，既然挑選了，就要努力去實現，給自己找借口只會讓自己更難做。

現在自己遇到了點挫折就這么低迷，想一想取得成功的人，他們遇到的挫折、困難比你大得多，你有什么理由退縮？人生中領有壓力才是財產，享受壓力能力成功。理想對于容易退縮的人來說是夢想，對于堅持追求的人來說是目標。把夢想變成目標是成功者與失敗者的差別。在乎才能，在乎方式，更在乎意志！

也許選擇得不完全準確，但是從前、現在的種種經歷以及因此所占有的智慧、心態、價值觀等決定了你不能超越現在去決定將來，只能以現在的決定去打算將來。一個朋友說，只要有“選擇”就會“懊悔”，只是后悔多少和時間遲早之分，如果然是那樣的話，我愿望是后悔很少。

與其拿良多事情來壓自己，倒不如放松心態投入地去做，做事中只有堅持樂觀的心態事情才輕易成功，對自己的取舍都不斷定的人，怎么能把事情做好呢？

2.阿甘正傳

人生是否有固定的命運，還是時常出現無意偶爾，又或者，二者同時在發生。

我們都像在風中飄著的羽毛，因為風，我們注定要飄揚，也因為風，我們不知道下一秒要飄到哪里，那片羽毛是阿甘的人生，忽高忽低，忽疾馳忽回旋，也是我們每個人的人生。人的終生是一個又一個的故事組合，因為這些故事，我們才能找到生命的意義。阿甘的畢生。

“做愚蠢的事的人才叫愚蠢。”

他低能，IQ只有75，也是由于母親的盡力，他素來都不被以為跟別的人不同，他奔馳，并因而解脫了無奈畸形舉動的雙腿，還拿到學位證書�；蛘哂袠s幸的成分，然而人生本就是奔跑的進程，奔跑中戰勝一個又一個艱苦，咱們比阿甘正常，但又少了阿甘的單純。

阿甘許可布巴要跟他一塊捕蝦，布巴在越戰中喪生，阿甘豈但照顧了布巴的家人，信守許諾買了一條捕蝦船，當人們都猜忌這個傻瓜是否知道他做的傻事時，阿甘義正言辭的說“做笨拙的是的人才愚昧。”

“Run!Forest,just run!”

對于阿甘來說，龐雜的事情或許都變得簡單。越戰中，面對戰斗與逝世亡，珍妮告訴阿甘，一旦遇到麻煩，只有奔跑。阿甘乒乓球打得很杰出，因為他記住“無論如何，你只要眼睛不分開乒乓球。”在阿甘跑遍美國的時候，采訪他的人們為他的奔跑賦予各種各樣的意義，為了和平，為了女性權利……，但是再阿甘看來，他只是想奔跑。

在那次戰爭中，阿甘救出了許多隊友，卻失去了最好的朋友布巴。他并不會像丹上尉那樣認為死亡是失掉聲譽的方法，參加戰役就是為了國度犧牲在戰場上。阿甘把他變成一個無用的殘廢，與其說他厭惡阿甘，還不如說他討厭沒有使生命走向既定軌跡的自己。但是丹上尉最終認為生命有既定軌跡，但是也有偶爾。他感激阿甘讓他能重新選擇自己的人生。

生命從開始到結束，是一個奔跑的過程，阿甘在奔跑的兩年（還是三年）中，偶然遇到“shit”,但也看到過沙漠上竹苞松茂的日出，山間明澈透亮的湖泊。這或許就是人生，有既定的軌跡，但”偶爾”也時不常發生。

而這部片子之所以被看做經典，還因為它通過阿甘這條線，用風趣的方式敘述了美國歷史上重大的事件，濃縮了美國那一代人。

在影片中，越戰，總統競選，總統辭職，遇刺，中美建交，乒乓外交，美國登月，貓王。都從不同的角度表現人們熟習的人物和故事。

這部影片是貿易與藝術的融合，是文明與生活的融會，所以經典。

1.肖申克的救贖

監獄何嘗不是一種比方呢？ 何嘗不是比喻的我們的困難喝反對看法譏笑毀謗呢不是習慣的束縛呢？ 我的主人公卻只又一把勺子， 何能逃出監獄呢勺子逃出監獄你看見會否會意一笑。 但是他他確實是用的勺子逃出了監獄。 我們何嘗不是人人都有一把勺子， 確之用他吃飯僅此罷了詳情見肖申克的救贖。
　　

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