《雪國》是川端康成最高代表作，其間刻畫的虛無之美、干凈之美與悲哀之美到達極致，令人怦然心動，又惆悵不已。作品中唯美的意象描述融入至人物感情的表白之中，往往帶著淡淡的哀思，表現了川端康成的物哀思想。
《雪國》也是作者在被授予諾貝爾文學獎時被評獎委員會提到的三部小說之一。在川真個所有作品中，《雪國》被海外翻譯最多，先后被譯介到良多國度和地域，中國也出版了不同的譯本。
簡介
《雪國》情節并不龐雜，故事寫的是東京一位名叫島村的跳舞藝術研究家，三次前往雪國的溫泉旅館，與當地一位名叫駒子的藝妓、一位萍水相逢的少女葉子之間產生的情感瓜葛：島村是一個有著妻室兒女的中年男子，坐食遺產，起早貪黑，偶然通過照片和文字材料研討、評論西洋舞蹈。他來到雪國的溫泉旅館，邂逅了藝妓駒子，并被她的清麗和單純所吸引，甚至感到她的“每個腳趾彎處都是很清潔的”，后來又兩度到雪國和駒子相會。
小說就是從島村第二次來雪國開始的。駒子的三弦琴師傅的兒子行男患了肺結核，葉子陪伴他從東京乘火車返回湯澤，正好坐在第二次去會駒子的島村對面。島村透過車窗觀賞傍晚的雪景，卻看到映當初車窗上的漂亮的葉子，不禁愛好上了這個美?女。因此在他和駒子、葉子之間，形成了一種奧妙的情緒關聯。小說終極以葉子的意外逝世而告終。
書評
《雪國》中的虛無思惟深深地浸透了日本古典文學傳統，是“東方式”的虛無。只管川端康成初登文壇時，因對文壇現狀不滿，曾與橫光利一等發動“新感覺運動”，試圖以達達主義、表示主義等西方古代派手段發明一種全新的感覺世界不器重日本文學傳統，曾經“打算否認它，消除它。”但川端康成在中年后，越來越發明本人對“沒有閱歷過西方式的的悲哀和苦惱，我在日本也不見過西方法的虛無和頹喪”。他開端向傳統聚攏。在創作《雪國》時，為了寫這個世界不存在的美，他只能從日本傳統文明中追求創作靈感。
川端康成從少年時期就開始瀏覽日本古典文學作品。這些作品大多帶有佛教的無常思想�！堆﹪返慕Y尾處，把葉子從樓上摔下來的局面描寫得俏麗如畫：“當他(島村)挺身站住腳跟時，抬眼一望，河漢好像嘩的一聲，向島村的心頭傾注下來。”“僵直的身材從空中落下來，顯得很柔軟，但那姿態，像木偶一樣沒有掙扎，沒有性命，自由自在的，仿佛超乎生逝世之外。”作者對死的這種描寫，令人感覺到對作者來說，死是幸福的終點，人死后就同天然界的萬物一樣，回歸到虛無，達到萬物一如的境界。這也恰是川端康成本人對死亡的意識。
日本文學中，“物哀”是全部日本傳統文學的美學準則。自最古老的歷史文學著述 《古事記》 到 《萬葉集》、 《源氏物語》、 《徒然草》 等名作，都帶上了一種悲哀的情調。日本的國學家本居宣長曾說：“在人的種種感情上，只有苦悶、憂慮、悲哀，也就是所有不能如意的事才是使人激動最深的。”川端康成緊隨這種日本的傳統，他作為日本第一個取得諾貝爾獎的作家，“以靈敏的感覺、高明的小說技能表現了日自己的內心精髓”，他的文學根植于日本傳統文學的泥土，同時又汲取其余的寫作藝術技巧，再加上川端康本錢人的一些特別的人生經歷，使得他的文學充斥了一種淡淡的發愁�！堆﹪� 這篇小說以茫茫的白雪為背景，奠定了其悲哀傷感的基調。假如說 《雪國》 是一支悠揚動聽的樂曲，那么悲哀之美就是它的主旋律。
對于作者
川端康成(かわばた やすなり)，日本新感覺派作家，有名小說家。1899年6月14日生于大阪。幼年父母雙亡，其后姐姐跟祖父母又陸續病故，他被稱為“參加葬禮的名人”。終生多旅行，心境苦悶愁悶，逐步構成了感傷與孤單的性情，這種心坎的苦楚與悲痛成為后來川端康成文學的暗影很深的底色。在東京大學國文專業學習時，參加復刊《新思潮》(第6次)雜志。1924年畢業。同年和橫光利一《不是代》雜志，后成為由此出生的新感到派的核心人物之一。新感覺派衰落伍，加入新興藝術派和新心理主義文學活動，畢生創作小說100多篇，中短篇多于長篇。作品富抒懷性，尋求人生升華的美，并深受佛教思維和虛無主義影響。早期多以下層女性作為小說的主人公，寫她們的純粹和可憐。后期一些作品寫了近親之間、甚至白叟的反常情愛心理，伎倆熟練，渾然天成。
本文來自：逍遙右腦記憶 /lizhi/284631.html
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