孩子是一塊璞玉，就看能不能發現他的價值，并把他雕琢成器。每個小孩都有他的長處和短處。如果善于發現他的優點，并加以引導，孩子就能成器。(尹建莉老師的話)

　　近年來學畫幾乎成了女孩子的事，不知什么原因男孩子少了。在我家學畫的小朋友居然是清一色的女孩子。有一天，家里來了一個學畫的男孩，高個子很挺拔，是一小帥哥。有一陣子還真引起女孩子的注目，但很快便發現這位名叫林關量的小帥哥徒有其表，畫得很不好，任何一個女孩子都可以當他的老師。

　　男孩家與我家是世交，爺爺奶奶輩交往甚密。父母是留洋的醫學博士、碩士，是書香門第，家庭條件很好，但從不寵孩子。男孩從小便做些家務，參加社區勞動，暑假期間還讓父母攆到養豬場做義工，目的是培養他對家庭和社會的責任感。男孩做事很獨立，身上沒有嬌氣，也沒有家庭優越感。孩子的父母只為孩子創造一個好的教育環境，而不是把他當寵物圈養。

　　美國教育家杜威曾經說過，讓孩子在生活中學習，在做事中學習，而不是只在書本里學習。這也是杜威教育的核心思想。我認為男孩父母對兒子教育是符合這一教育原則的，是一種理性的愛。

　　男孩很專心卻畫得很吃力，總是畫不好人物畫。嘗試用很多種方法教他，但都收效甚微，我想這孩子平時做事認真專一，遇事不懂轉彎，是屬于一根筋的那種人，可能學畫不是塊料。就讓他隨意

　　跟大家一起畫吧，等待他腦筋自然開竅的那一天。一天，畫案上恰好有一本建筑畫冊，我隨意給男孩選一幅讓他臨摹，只想讓他試一下，不指望他能畫得出來。這是一幅巴洛克風格的建筑寫生畫，圖案很多但透視并不復雜。我給他簡單分析了一下，局部上做一點示范，就讓他自己畫了。男孩非常認真投入，兩三個小時后，他居然像模像樣地畫出來了，很出乎我的意料。我大喜過望，終于找到他能畫的東西了。

　　在教畫畫的過程中，我發現一個很有趣的現象，女孩子的畫感性的成分較重，而男孩子的畫往往偏重于理性。女孩子喜歡畫人物畫，這些女孩子腦子靈，一幅白描人物畫只要學畫幾遍就能輕松地畫出來了，上手很快。而初學的男孩子對繪畫的理解較為理性，讓他們畫活生生的人物畫大多感到吃力，他們更愿意畫些比較機械的東西。這些男孩對汽車、飛機、武器的興趣比人物大得多。這是男女不同所表現出來的特點，所以老師教學中要重視男女有別。

　　從此以后男孩就專門畫建筑風景畫了。他從建筑畫的透視法學起，循序漸進，一步一個腳印學得很扎實。他很重視建筑物的細部處理，任何一個細節都不放過，為了畫好建筑風景畫，他練習過各類樹的畫法，甚至對天上的云彩也做了認真的研究。

　　建筑風景畫的繪畫風格多種多樣，有寫實的，有寫意的，也有抽象的。古典主義畫家尊崇嚴格的透視法則，他們筆下的建筑物非常真實可信。如英國風景畫家透納和康斯太勃爾畫中的建筑物，其準確程度較建筑師的設計效果圖有過之而無不及。所不同的是，建筑物在畫家的風景畫中只是繪畫的構成元素。畫家把建筑物與大地、河流、樹木和天上的云彩，合理地構成一幅有生命的風景畫，作品所表現的是優美的詩意，而不是畫中的局部元素。

　　有的畫家并不重視建筑物的具體結構，印象派大師莫奈，他的建筑風景畫只注意陽光下建筑物的光色變化，至于建筑的物理結構，畫家是視而不見的。

　　現代派繪畫甚至打破科學的透視規律，故意把建筑物畫得東倒西歪。他們用抽象的點、線、面表達事物內在的精神與生命，繪畫是一種感情的宣泄。畫家喜歡用古老的繪畫技法作畫，建筑師也是用傳統的繪畫技法作畫的。除了在美術館見到的大型油畫，我們平時外出寫生常以鉛筆素描和水彩技法作畫。

　　鉛筆素描是最基本的一種繪畫方式，是一切繪畫的基礎。鉛筆是一種簡單的工具，比較容易掌握，練習時也方便糾錯改動。鉛筆素描還是一種很好的藝術形式，它豐富細膩，立體感強。從意大利文藝復興開始有數不清的名畫是用鉛筆畫出來的，我們現在還能在博物館里欣賞到達?芬奇和丟勒用鉛筆創作的建筑風景畫杰作。

　　建筑風景畫的表現手法多種多樣。鋼筆畫也是一種素描形式，鋼筆素描完成后，在建筑物上用水彩著色，同時給周圍環境染上一層淡淡的色彩，效果非常好。我們的小帥哥畫的便是這種畫。但比建筑師的畫，繪畫感更強，更耐看。

　　在學畫的過程中，小帥哥表現出了堅韌不拔的精神，有時候為了一幅畫的完美，他可以反反復復地畫，直到完全滿意為止。鍥而不舍的追求讓他進步神速，他的建筑風景畫畫得很嚴謹，像德國人畫畫。周圍很多人對他的畫很欣賞，用他的畫裝點客廳和辦公室，學校教室里也掛上了他的作品。他的畫技其實已經超出了其年齡，以至很多人認為是大人的作品。曾經有一次，報社竟把他的作品誤認為是大人幫畫的，拒絕發表。

　　有一幅畫他畫了改，改了又畫，重重復復，自己總不能滿意。這幅畫擺在我面前的時候，記不清是第四還是第五次重畫了。畫的是他老家的風景，畫面很美，港灣停泊著許多的小船，水天一色。海岸上隱隱約約看見老街的屋頂，是一幅難度很大的風景畫，男孩對自己的要求很高，所以重復畫了很多遍，其中也可能飽含他對家鄉深厚的感情。我把畫的復印件寄給他家鄉的報社，作品很快便見報了，許多畫家對這幅畫評價很高，認為這幅畫很樸實，畫出了家鄉真實的風貌。他爺爺高興得把當天的報紙全部買了回家。但是男孩對這幅畫還是不滿意，又重畫了一遍。嚴謹認真的態度令人贊嘆。這種執著只有對自己從事的事業懷有極大熱忱的人才可能做到。

　　畫家爸爸給父母的小建議：

　　1.怎樣建立和引導孩子對繪畫的興趣

　　藝術細胞是從日常生活中培養出來的，建議父母親參與到孩子的涂鴉游戲中，并啟發孩子在涂鴉無意識形成的圖形中，找出如長方形、四方形等具體的形狀。

　　2.尊重孩子的童心思維

　　兒童涂鴉是由童心驅動的游戲式藝術活動，價值在于兒童的童真和童趣，是家長和老師無法替代的。但是每到比賽或展覽之際，家長和老師總會不厭其煩地對孩子作強化指導，在兒童畫上加進大人的思想。大人們認為通過改造，兒童畫才有主題內容，造型和技法才能得到提升，才能獲獎，其結果是丟失了兒童的天真與童趣。

　　其實，正確的方法是順著孩子的思路，孩子是主筆，大人是副筆，孩子在涂鴉過程中碰到困難卡住時，適當地幫他加上兩筆把困難解決，使他能繼續往下畫，但不能越俎代庖。

　　3.指導兒童恰當地使用繪畫材料

　　繪畫材料在孩子的眼里，全都是玩具。在涂鴉過程中是否使用油畫棒、水墨、水粉或其他材料，應視老師的特長而定，熟悉什么就教什么。而任何時候孩子都會對新事物感到神秘，喜歡嘗試新材料，老師要善于引導開發嘗試新材料，比如光滑的紙適合彩色水筆類，粗糙的紙適合油畫棒，也可以打破常規把各種材料結合起來用，藝術上的偶然效果會產生強烈的視覺沖擊力，能滿足兒童的好奇心。

　　4.引導孩子學會發現美

　　兒童涂鴉的目的并非為了參賽評獎，也不為當畫家。最根本的目的是讓孩子在涂鴉的過程中感受美，發現美。兒童的藝術教育并非要造就專門的藝術家或者進行職業訓練，而是為了幫助孩子在各方面發展他的認識與智力，因為每個人都具有創造能力，對兒童來說更是如此。

　　5.嘗試讓孩子接觸繪畫大師的線描作品

　　八九歲的孩子應開始畫線描寫生，并適當臨摹馬蒂斯和畢加索的線描范本。通過臨摹，讓孩子學習用線造型的方法，讓他們從小就體會到線條的美感。

本文來自：逍遙右腦記憶 /youjiao/600602.html

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