通過幾年的合唱訓練我有以下心得體會：
第一要先學會“用耳聽”再學會“用心聽”。唱不準，唱不好，人們往往只會怪“嘴巴”——“喉嚨不好”。其實，錯不在嘴巴，首先錯在耳朵，耳朵不準，聲音就不準。節奏要靠耳朵聽，氣息、感情的強弱起伏、自然流暢也要靠耳朵聽，合唱中各聲部的默契配合、歌聲與伴奏的默契配合更是離不開耳朵聽。所以，我認為唱歌的首要本領是“耳朵聽”，可以說，不會用耳朵的人就不會唱歌——至少唱不好歌。而我們平時學習中，往往犯這樣一種錯誤——只想唱，不想聽，這恰恰是音樂學習中的大忌。鐘情于歌唱，這無可厚非，但不重視“聽”，就不是真正的愛歌唱。鋼琴彈，不聽；老師講，不聽；別人唱，也不聽。老師示范時，要求還沒聽清楚，還沒聽到“心”里去，就自以為“懂”了，急急忙忙跟著唱，一錯再錯，反反復復，結果卻是“鞏固了錯誤”，離開“唱好”的目標越來越遠，老師說排練“成本高”，就是這個道理。合唱訓練中還有一個“大忌”：老師個別指導別的聲部時，好象“與己無關”，自己給自己“放假”，休息“講老空”，一片嗡嗡聲。須知，聽老師分析別人的得失，對自己的提高極有好處，不聽，不但是自己的大損失，也干擾了他人的學習。學會“傾聽”，既是對自己的一種提高，更是對他人的一種尊重。
第二要“用心去悟用心去唱”。簡單地講，“用心”要做到三個“心”：
其一要“細心”。對老師提出的要求，要認真地聽、仔細地聽，不論是節奏、音準，還是發聲、氣息，等等等等，都要細細品味，認真對照。合唱是“精致”的藝術，任何粗心發出的聲音都會影響合唱的和聲和音色的結構。
其二要“真心”。合唱，作為一種群體的歌唱藝術，最重要注重群體的和諧效果，每個人都要真心的放棄自我表現，把心融入集體。只有“心合”才是真合，才是真正意義上的和諧。
其三要“虛心”。人人都會有值得驕傲的過去，特別是熱愛歌唱的老年人，都有自己的唱歌經歷、經驗和習慣，因此，要學會“舍棄”，任何理論都不是一成不變的，要虛心學習心得歌唱審美概念，使我們的歌唱更具時代性。
第三要“用心”修煉自身的“意氣”
老師曾不厭其煩地告訴我們“練聲時，我們好象站在高山上，心內一片陽光，充滿浩然之氣……”，“內心要充滿成就感和幸福感”，這就是“內心的支點”，需要我們具有較高的精神和文化修養，才能真正“得氣出感”。不同的歌曲，有不同的具體要求，但“意氣”要高，立意要深，即民族性和時代性，這個道理，適用于每一首歌曲。我的體會是：“意氣”即“技術性和藝術性”，既體現在方法技巧層面上，更體現在文化意識層面上，要努力學習歌唱技巧，更要努力提高文化修養，這樣由感而生、發自內心的歌聲，才是能表情達意的歌聲，才能真正感人，這也正是我們每個人在合唱藝術中追求的最高境界。
古人說“樂從和”、“樂以和眾”。只有做到“由耳入心”，再“因心出聲”，才能真正做到心氣相通，聲聲相應，達到“以聲達情”的目的。豐富的色彩，不同音色、聲部的平衡、和合，主副旋律的協調起伏，精確配合，這樣的合唱隊，才是與文化名城發展相適應的合格的合唱群體。這也正是指導老師高度概括而富有哲理的一句話——“有文化的歌唱”。
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