課標要求
概述漢字、繪畫起源、演變的過程，了解中國書畫的基本特征和發展脈絡。
了解京劇等劇種產生和發展的歷程，說明其藝術成就。
目標
一、知識與能力
1．了解中國漢字、書畫的發展演變脈絡
2．理解京劇形成發展的原因。
二、過程與方法
通過觀察碑帖、歷史比較、欣賞圖片、欣賞戲劇等方法，了解中國書畫和戲劇的基本特征和發展脈絡，提高藝術鑒賞能力。
三、情感態度價值觀
感受中國古代文化的藝術魅力；珍惜和弘揚古代優秀文化。
重點、難點
重點：中國書畫的基本特征和發展脈絡。京劇產生和發展的歷程、京劇藝術的特色和成就
難點：理解中國書畫和戲曲藝術的基本特征
教學過程
導入：
[課件展示2008年北京奧運會會徽圖案]
教師提問：北京奧運會為什么采取這樣的設計圖案？學生討論。
教師指出：這是奧運會徽史上第一次漢字字形的引入。漢字是表意文字，是象征性的符號體系。漢字中的一筆一劃，充滿者對生活氣氛的烘托和對生命意義的隱喻。由此引入新課。
一、漢字與書法藝術
1、漢字的起源
漢字源遠流長。它既是世界上最古老的文字之一，早在六千多年前，原始社會晚期，漢民族先民在各種器物上刻畫的符號，漸漸演變成為漢字。漢字起源于圖畫，原始文字大多是象形字，是可讀出來的圖畫，稱為“文字圖畫”。象形字越來越符號化，逐漸脫離圖畫，形成漢字。
2、漢字演變的基本脈絡
漢字在長期演變的過程中，經歷了由商周的甲骨文發展到金文、篆書、隸書、楷書的脈絡演變發展。教師可以一邊介紹，一邊借助課件展示漢字的演變過程。通過圖片欣賞對比的方法給學生以直觀印象。
3、書法藝術發展的兩個階段
中國書法是一門古老的藝術，它伴隨著中華文明的發展而發展。書法比較集中地體現了中國藝術的基本特征。中國書法藝術的發展主要分為兩個階段：魏晉以前基本上是自發階段，魏晉時期開始進入自覺階段。從此，書法的審美功能超過實用功能，自覺地創造書法美成為中華民族文化特色的一種藝術形式。
4、書法藝術
（1）、 楷書
特點：筆畫詳備，結構嚴整，是規范化、標準化、楷�；淖煮w。
發展：①始于東漢。②魏晉楷書有定鼎之功。③唐代步入盛世，名家群起。初唐的歐陽詢、盛唐的顏真卿、晚唐的柳公權是這一時期的代表。結合課件展示楷書名家的代表作。
（2）、草書
特點：筆畫簡約，鉤連不斷；線條流暢，任情縱性。雖難于辨識，實用性不大，卻有極高的審美價值。
發展：起源于漢初，成熟于東晉。魏晉以來盛行不衰，名家輩出。
代表人物：東晉的王羲之、王獻之，盛唐的張旭、懷素等。
（3）、行書
特點：兼具楷書的規矩和草書的放縱，是一種最活躍的字體。既有審美價值，又有實用價值。
發展：經過東漢至西晉約兩個多世紀的演變，書體完全成熟。
代表作：王羲之等。
二、筆墨丹青中國畫
三、中國畫的起源、演變及特點
教師：什么是中國畫？特點？
中國古代繪畫具有悠久的歷史和獨特的風格，其繪畫形式、藝術風格、表現技法都經歷了一個發展過程。
1、遠古的繪畫藝術
起源：早在六七千年以前，黃河流域的祖先就在陶器上繪制圖案。
代表作：彩陶畫《鸛魚石斧圖》。
2、戰國時期的繪畫藝術
特點：以人物肖像為主，畫在墻壁上、絲帛上。
代表作：戰國楚國帛畫《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》。以線條勾畫物象，構圖簡潔而有序，平面感和裝飾性極強，生動的氣韻，簡潔的筆墨，流暢的線條，表達出完美的意境，反映出畫家高度的藝術概括力。它們雖然不能叫卷軸畫，但可以窺見當時的繪畫水平，這時確立了中國繪畫藝術以線條造型的民族風格形式。
戰國時期是中國繪畫藝術從萌芽走向成熟的關鍵階段。
3、魏晉南北朝時期的繪畫藝術
特點：真正意義上的中國畫出現了。這一時期士族興起，士大夫畫家活躍于畫壇。他們文化修養很高，總結出許多精辟的繪畫理論，有力地推動繪畫藝術的提高。此時人物肖像畫是主要的創作主題。顧愷之“傳神寫照”理論提出，要求繪畫作品應重表現人物的風貌、氣質。這和后來的繪畫理論家謝赫“六法”中的“氣韻生動”對當時繪畫風格有很大的影響，也為中國畫重氣韻的特點的形成打下了基礎。發展到晉、南北朝，中國畫逐漸演變成單幅的卷軸畫，成為獨立的藝術欣賞品，題材亦日益擴大。除人物，宗教題材外，初期山水畫也隨之出現。同時，書畫理論著述的問世，指導了藝術創作的方向。
代表作：東晉顧愷之的《女史箴圖》《洛神賦圖》和楊子華的《北齊校書圖》。
4、隋唐五代時期的繪畫藝術
特點：中國繪畫的一個高峰。在繼承魏晉以來優秀傳統的基礎上，吸取印度、波斯等外來美術風格，產生出許多畫家和優秀作品。中國的繪畫發展是與社會經濟和文化的發展緊密聯系的。從唐朝開始，由于是經濟文化的空前繁榮，再加上唐詩的偉大成就和影響，繪畫重情趣求意境，追求一種“畫中有詩”的意境，希望通過繪畫來表達一種心境。文人士大夫追求的抒情性成為當時繪畫的主流，文人畫從此興起。唐朝是中國繪畫史上的鼎盛時期，開創了新紀元。唐代在隋代承前啟后過渡的基礎上，獲得了全面的發展。
代表作：隋朝展子虔的《游春圖》，是現存中國最早的山水畫。初唐閻立本的《步輦圖》。盛唐吳道子的《送子天王圖》。此外，隋唐時期，敦煌莫高窟壁畫盛極一時。
5、兩宋時期的繪畫藝術
特點：宮廷畫院進入最為活躍的階段，畫學興起；適應民間需要，繪畫成為商品。這些因素，使繪畫藝術得以全面發展。各畫種全面發展，題材愈加廣泛，畫派并出，空前繁榮，盛極一時，其光輝璀璨，照耀百代。中期出現了以水墨寫意為主體的文人畫，講求詩書畫統一，注重筆墨情趣，是富有生命力的畫派新支。體備眾法，流派紛呈，名家輩出是這一時期繪畫藝術的特點。風俗畫是當時畫壇的最大亮點。
代表作：北宋張擇端的《清明上河圖》長卷。它描繪了北宋汴河沿岸風光和繁華的景象，作品充分展示了畫家的寫實功力，河流、物舍、舟船、城關、人群、虹橋、樓觀、店鋪、市街、駝隊，等等，一切物象都刻畫得入微傳神。
6、元明清時期的繪畫藝術
特點：士大夫的文人畫成就最為突出。這一時期文人畫開始占據畫壇的主導地位。所以適合于表現文人畫家意識的山水畫和枯木竹石、梅、蘭以及墨筆花鳥大量涌現，人物故事畫的相對減少。隨著文人畫的繁榮，繪畫作品中詩、書、畫進一步密切結合而且成為普遍的風尚。這加強了中國畫的文學趣味，更好地體現了中國畫的民族特色。同時，繪畫理論和創作實踐中，特別強調了筆墨技巧的運用，講究繪畫作品要具書法韻味，將書法融入畫法之中，在筆墨技巧上起了新的變化，使水墨寫意畫在傳統的基礎上有所突破。要求繪畫體現書法性用筆，反對刻意求工、求似，主張神似，逸為上。追求作品的古意和“士氣”，重視畫家主觀意興和思想感情抒發。中國畫在明代產生了許多流派，各派又在創作和理論上自成體系。清代的繪畫藝術，繼續著元明以來的趨勢，文人畫日益占據畫壇主流，山水畫的創作以及水墨寫意畫盛行。更多的畫家在文人畫創作思想影響下，追求筆墨情趣，很多畫家鐘愛梅、蘭、竹、菊等題材和潑墨大寫意手法，他們的藝術對近現代花鳥都產生了深遠影響。
代表作：元代王冕的《墨梅》、明代徐渭的《黃甲圖》、清代鄭板橋的《墨竹圖》。
三、京劇的出現
1、京劇的形成
清代開始，地方戲曲日趨繁盛，一批大型地方戲曲趨于定型和成熟。這些地方戲曲有著濃郁的生活氣息，強烈的地方色彩和深厚的群眾基礎，形成了自己鮮明的特點和風格。
乾隆五十五年（公元1790年），在安徽一帶很有名氣的“三慶”徽戲班，來到北京演出�；諔蛟诒本┙洺：推渌麆》N同臺演出，注意吸收和借鑒他們的長處。尤其是與以唱二黃調和西皮調為主的漢戲的合演，逐漸形成了二黃與西皮的合流，形成了“徽漢合流”的局面，后來徽劇又吸收其他民間曲調的唱腔、劇目和表演方式，逐漸形成以“皮黃”為主要聲腔的京劇。到1840年左右，京劇的唱腔、念白、劇本和表演已經成熟，尤其是出現了以演“京戲”為主的一批演員，他們不再以徽戲、漢戲為名，而以演“京戲”自居。從此，誕生了一個獨立的劇種──京劇。
2、京劇的發展
早期的京劇以迷人的唱腔、豐富的劇目、精彩的表演和京腔京味吸引了觀眾，使京城出現了京劇熱。同治、光緒年間，京劇已經被京城市民承認，成為人們最喜愛的舞臺藝術。并涌現出著名的“同光十三絕”。
3、京劇走向世界
京劇來源于地方戲，有著南北方許多劇種的優點，所以很容易地被各地觀眾所接受。從清朝末年到民國初年，京劇迎來了它的繁榮期。京劇以其獨特的藝術魅力風靡全國，被譽為“國劇”。20世紀以來，京劇在不斷革新的基礎上，迅速發展，流派紛呈，新劇迭出，走向世界，達到了藝術上的頂峰時期，創造了中國戲曲史上令人振奮的輝煌。
4、京劇表演特色
①京胡、二胡、笛子、嗩吶等管弦樂器和鼓、板、大鑼等打擊樂器伴奏；②生、旦、凈、丑四大行當，化妝都有一定的譜式；③唱、念、做、打有機結合，形成獨具特色的藝術體系；④表演有程式性和虛擬性，虛實結合，形神兼備。
小結：運用知識網絡概括本課基礎知識
拓展：
中國文人畫的精髓在于借物抒情，追求神韻意趣。
宋代畫院考試中曾出現過以下題目：踏花歸去馬蹄香、竹鎖橋邊賣酒家、嫩綠枝頭紅一點。結合文人畫追求意境的特點，請你來構思，什么樣的畫面設計在當時會獲得考試的好名次？
戲曲欣賞
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