從《蝙蝠俠：黑暗騎士》到“正義聯盟”
蜘蛛俠的“黑化”在電影第三集中已經顯山露水，雖然只淺嘗輒止，但也觸目驚心??如果超級英雄變壞，我們會怎么樣？
這一刻我們意識到自己和那些認為《蜘蛛俠2》“再好不過了”(《紐約郵報》語)的典型美國人沒有區別，任何事情只要沾上了童年記憶和成長印記總是格外美好，這個道理放之四海皆準，跟智商或鑒賞力無關。
美國漫畫之于美國民眾，就如《大鬧天宮》之于我們。
接下來，還會有更多。
小丑其實不死
在中國國內，臨近賀歲檔卻有消息傳出，《蝙蝠俠：黑暗騎士》不引進內地影院。
事到如今，已經沒有人能夠預測，如果希斯?萊杰還活著，他的絕世之作是否還能受到品味最刁鉆說話最刻薄的好萊塢觀眾和影評人眾口一詞的狂熱追捧。他的死亡像是宿命一般融入了這部號稱史上最黑暗瘋狂的超級英雄電影里，讓人傷心又著迷。
在據稱希斯?萊杰生前所接受的最后一次采訪里，他說：“我無法重復杰克?尼科爾森(在1989年蒂姆?伯頓導演的《蝙蝠俠》中飾演同一角色)，但我可以跟他不一樣，所以我決定要演Joker(小丑)�！�
現在這個只在冥界和二維空間里存在著的角色開始了他新的逆襲，10月18日在洛杉磯舉行的“2008尖叫頒獎禮”把“奇幻類影視劇最佳男演員”和“最佳銀幕反派”兩個獎項頒給了希斯?萊杰。這被視為是希斯?萊杰通往2009年奧斯卡之路上的第一步，在他死后。
具有諷刺意味的是，《蝙蝠俠》漫畫原作中的小丑從來不死，只在消失之后又以陌生人的形象再度出現，為了當壞人而做壞事，極盡想象力之能事，癲狂，而快樂。
一切和懷舊有關
出于如此誤會，面對美國漫畫電影的時候，我們習慣性地形成一些智商上的優越感： “反正是不用動腦子的玩意。 ”
這種狀況直到《變形金剛》出現才有所改變。如前所述。
1938年6月，超人系列漫畫開始進行連載，引發了第一輪超級英雄漫畫熱。無論后來者如何風起云涌，作為全球化偶像，超人的地位不可撼動。他被創造出來的那個時期??1938年到1956年??被約定俗成地稱為“黃金時代”。
多達幾百種受到超人形象啟蒙的、擁有超能力的漫畫英雄被塑造出來，又被無情的市場規律去蕪存菁。這些可憐的炮灰角色甚至連臉面都沒混熟就被腰斬，而留存下來的佼佼者就穿越數十年的時空一路走來并締造傳奇，比如蝙蝠俠。
經過1950年代充滿麥卡錫味道的蕭條期，1960年代的美國漫畫產業伴隨著幾個經典的名字重振雄風：這其中就有新興的美國驚奇漫畫公司(Marvel，下稱驚奇漫畫)和神奇的漫畫大師斯坦?李(StanLee)。同時，非主流性的嬉皮漫畫、地下漫畫也在自己的角落桀驁地生存著。
長達幾十年的連載，幾代美國兒童在這些故事和人物的陪伴下不斷成長，并把自己的孩子帶進讀者群。而這些起初只體現簡單化世界觀的漫畫，則在歲月和不同主筆人的改變中漸漸豐富和鮮明，從臉譜化走向復雜化。
走下神壇的英雄
如果我們知道《罪惡之城》、《蝙蝠俠：黑暗騎士》的原著作者弗蘭克?米勒在面對電影工業時候的自負，或多或少會改變對美國漫畫家的偏見。
他在很長一段時間里都對好萊塢的改編意圖避之唯恐不及，他曾說：“從一開始我就認為那是不可行的。不是因為電影形式不適合表現這些故事，而是因為就我的理解，電影工業勢必會扭曲我的作品�！敝钡健蹲飷褐恰冯娪鞍鎸а萘_德里格斯先自掏腰包拍攝了一段樣片后，弗蘭克?米勒才相信攝影機的力量。
最終，《罪惡之城》以其絕對尊重原著的畫面風格和分鏡運用，成為2005年最令人嘆為觀止的視覺大作。與此類似的，還有2007年的《300》。
《黑暗騎士》本來也是一個讓我們能夠真正領略美漫風情一二的好機會。
在美漫里，超級英雄們不僅要抵抗罪惡的沖擊、成人世界的壓力，也要面臨自己內心的脆弱和不安，同時還在不同的漫畫里互相客串，延伸出更復雜又具有層次感的故事??他們仿佛我們身邊的人，在同樣的平行空間里交錯。
變壞的不止他一個。
在弗蘭克?米勒的筆下，蝙蝠俠作為陰郁的暗黑英雄，不走尋常路地獲得了大眾，尤其是厭倦高大全形象的讀者們的喜愛。他在法律體制腐朽的哥頓城、令人憎惡的對手以及自己憤世嫉俗和孤傲冷酷的內心中周轉，處處體現著現代人強烈的信任危機和安全感喪失，包括冷眼展望“正義聯盟”中出現叛徒。
在這里不能不提史上最強超級英雄聯盟??“正義聯盟”。在太平洋彼岸，超級英雄們在漫畫世界里已組成了“正義聯盟”，然而英雄并不總是惺惺相惜。
鋼鐵俠終于成為所有超級英雄中最具爭議的一員。他不僅要在未來一手毀掉綠巨人的生活，引起綠巨人對諸路超級英雄的報復，并且將支持政府實行超能人實名注冊這種暫住證制度，與美國隊長(著名美漫英雄人物)等人站在了對立面上，直接導致了美國隊長這個愛國主義標志的死亡。
蜘蛛俠和超人的主人
再回到現實。
美國人在漫畫方面源遠流長。時至今日，美國仍然坐擁動漫產業鼻祖的地位，只是從上世紀80年代開始，對于很多人而言，提起動漫文化已經言必稱日本。這個現象的原因錯綜復雜，除了文化差異和商業因素，美漫在傳播途徑上也出現了嚴重問題，有漫畫愛好者曾經這么說：“美國隊長不是死在內戰里，是死在個人電腦前。”
而這一弱點的集中爆發，體現在1996年驚奇漫畫申請破產保護事件上。驚奇漫畫就是蜘蛛俠的主人，與超人的主人DC漫畫公司一起占有了美國漫畫七成左右的市場份額。在當下《蜘蛛俠》系列電影只要出爐就必然斂金如土的時期，我們太難以想象擁有其版權的公司當初竟然需要申請破產。
紙媒與電視電影媒體在傳播載體、途徑、速度和廣度上的差異，經營狀況不善、漫畫銷量疲軟造成了驚奇漫畫的危機。
作為驚奇漫畫最大的競爭對手，DC漫畫由于隸屬時代華納集團旗下的分支，從未因傳媒渠道的狹窄而受困，輕輕松松就在1978年制造出大銀幕的永恒經典《超人》。
事實上，也正是引入了多媒體全方位的理念才讓驚奇漫畫得以渡過難關。1998年，美國卡通漫畫出版業跌至冰點，收入急劇下滑至3.7億美元。驚奇漫畫在絕境中宣布改組，拆分為五大領域：電影、版權許可、玩具、漫畫出版以及互聯網。同年，他們與新線公司合作推出了電影《刀鋒戰士》，從此一發而不可收拾。
2000年，與�？怂构竞献鞯摹禭戰警》在全美共取得了1.57億美元的票房收入。上世紀90年代一度陷入蕭條的美國漫畫出版業，在《X戰警》的帶動下開始復蘇。
2002年，《蜘蛛俠》誕生，上映3天票房就達到1.14億美元，美國漫畫電影開始引發全球性話題�！吨┲雮b》使美國漫畫業的收入大幅攀升。
驚奇漫畫共擁有4700多名漫畫人物，其中90%以上的知名角色都由斯坦?李創造。他的杰作就包括 《X戰警》、《蜘蛛俠》、《綠巨人》等。2002年，斯坦?李年屆80高齡，面對屬于蜘蛛俠的電影奇跡，他甚至“為老不尊”地懶得掩飾野心：“毫無疑問，我激動了好一陣子�！兜朵h戰士》是個成功的開頭，從那時起驚奇漫畫開始轉運。我們現在要考慮的問題是如何才能不停地超越，《超膽俠》要超過《蜘蛛俠》，《綠巨人》要超過《超膽俠》，然后是《鋼鐵俠》……一部接著一部！”
盡管老對手DC漫畫沒有顯示出像驚奇漫畫那樣銳意進取的上升勢頭，超人和蝙蝠俠仍舊是漫畫電影界舉足輕重的力量。
進入2005年以后，有關 “正義聯盟”也要銀幕化的呼聲不絕于耳，倘若成真，在群像刻畫中必然各自凸顯復雜個性的諸位豪杰，勢必在《黑暗騎士》之后再次迎來一個巔峰。
蝙蝠俠和超人或將同時出現。
很多人都記得電影《無敵浩克》(TheIncredibleHulk)的結尾，幽暗小酒吧中買醉的將軍身邊赫然出現“鋼鐵俠”斯塔克先生衣冠楚楚的身影??兩個月前我們剛欣賞過他鏖戰恐怖分子的身手�！拔抑滥阈枰遥薄颁撹F俠”神秘地說。英雄們之間的愛恨糾葛，遠不止我們目前所見的一句話而已。明年，或者后年，我們該在電影院里期待什么？
超級英雄們不可戰勝。他們可以被打敗一次，但是隨著時代的變化，他們仍舊蟄伏，屏息靜氣，并且等待時機。
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