古琴十大名曲是中華古典文化中的瑰寶，古琴十大名曲的彈奏已經成為優雅名流中爭相討論的話題。那么古琴十大名曲，大家知道多少首呢？今天，小編搜集了古琴十大名曲的詳細資料，和大家一起走進古琴十大名曲的世界。
古琴十大名曲1、瀟湘水云
古琴十大名曲之一。曲譜最早見于明代《神奇秘譜》(1425),古琴浙派創始人南宋郭楚望作,作者是南宋著名古琴演奏家、作曲家、教育家。金兵入侵時，他移居于湖南寧遠九嶷山下(瀟水自九嶷山流過)，深感國事飄零，借水光云影，以抒抑郁、眷念之情。樂曲通過古琴特有的吟、揉等手法，時而奔放渾厚，借云水掩映，煙波浩瀚的景象描寫，抒發對山河殘缺，時勢飄零的感慨和蕩氣回腸的愛國熱情。這首情景交融，寓意深刻的古曲被歷代琴家們所推崇，而流傳。
曲譜最初見于《神奇秘譜》，共分十段：1、洞庭煙雨2、江漢舒清3、天光云影4、水接天隅5、浪卷云飛6、風起云涌7、水天一碧8、寒江月冷9、萬里澄波10、影涵萬象。
此曲流傳至后世，有多種譜本，結構也有一些變化�，F流行的是十八段曲加一尾聲。
樂曲開始，飄逸的泛音使人進入碧波蕩漾、煙霧繚繞的意境。第一句的旋律音調，自第二段從中音區展開，并貫穿全曲。古琴特有的吟、揉手法，反復圍繞著骨干音變化發展，深刻地揭示了作者抑郁、憂慮的內心世界。
第四段低音區層層遞升的渾厚的旋律，通過大幅度蕩揉技巧，展示了云水奔騰的畫面，打破壓抑氣氛，表現出作者翻滾的思緒。
古琴十大名曲手繪圖
第五段，樂曲第一句旋律在低音區變化再現，有欲起先伏之妙。第八段，再現了第四段的水云聲，但情緒更為奔放、熱情。
第九、十、十一，三段一氣呵成。是全曲的高潮部分，以第五段的前兩樂句為素材移高八度展開，高、低音區大幅度的跳動，按音、泛音、散音音色巧妙的組合，交織成一幅天光云影、氣象萬千的圖畫，表現了作者對祖國山河的熱愛之情。
第十七、十八段是結尾部分，音樂轉入低音區，旋律上行又回折。最后再現的“水云聲”，只是一種無力的余波，流露出作者內心無限的感慨。
全曲情景交融，寓意深刻，充分利用了古琴演奏中的“吟、猱、綽、注”技法，集中體現了古琴藝術的“清、微、淡、遠”的含蓄之美，被歷代琴家公認為典范。
古琴十大名曲2、高山流水古琴十大名曲之一。根據《神奇秘譜》記載：高山、流水二曲，本只一曲，至唐，分為兩曲，不分段數。可見，“高山流水”、“高山”、“流水”三曲實出于同一首琴曲，但傳譜至今僅見《高山》、《流水》兩譜，現存《高山流水》琴曲則是以存見的《高山》、《流水》兩曲合編而成，已非古曲。
戰國時已有關于高山流水的琴曲故事流傳，故亦傳《高山流水》系伯牙所作。樂譜最早見于明代《神奇秘譜(朱權成書于1425年)》，此譜之《高山》、《流水》解題有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者樂山之意。后志在乎流水，言智者樂水之意。至唐分為兩曲，不分段數。至來分高山為四段，流水為八段�！眱汕Ф嗄陙�，《高山》、《流水》這兩首著名的古琴曲與伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中間廣泛流傳。
古琴十大名曲3、廣陵散古琴十大名曲之一。又名<<廣陵止息>>,樂曲原是東漢末廣為流傳的民間音樂,被推測為以戰國時期聶政刺韓王為題材的大型器樂敘事曲.它以磅礴的氣勢,獨特的風格,龐大的結構,表現了一種慷慨激昂的英雄氣概,受到琴家們的推崇。
據《戰國策》及《史記》中記載：韓國大臣嚴仲子與宰相俠累有宿仇，而聶政與嚴仲子交好，他為嚴仲子而刺殺韓相，體現了一種“士為知已者死”的情操。這是一種比較普遍的看法，《神奇秘譜》關于此曲的標題就是源于這個故事。
東漢蔡邕的《琴操》談到與該曲相關的歷史故事：聶政是戰國時期韓國人，其父因為韓王鑄劍，違了期限，被韓王所殺。聶政為父報仇行刺失敗，但他知道韓王好樂后，遂毀容，入深山，苦學琴藝10余年。身懷絕技返韓時，已無人相識。于是，找機會進宮為韓王彈琴時，從琴腹內抽出匕首刺死韓王，他自已當然也是壯烈身亡了。近代琴家楊時百，其所編《琴學叢書》的《琴鏡》中就認為此曲源于河間雜曲《聶政剌韓王曲》。
古琴十大名曲4、漁樵問答
古琴十大名曲之一。此曲在歷代傳譜中，有三十多種版本，有的還附歌詞。樂曲表現漁樵在青山綠水中間自得其樂的情趣。曲譜最早見于《杏莊太音續譜》(明蕭鸞撰于1560年)：“古今興廢有若反掌，青山綠水則固無恙。千載得失是非，盡付漁樵一話而已”。此曲反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的向往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。音樂形象生動，精確。
《漁樵問答》是一首流傳了幾百年的名曲，現在的譜本有多種。《琴學初津》云此曲：“曲意深長，神情灑脫，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓聲之?乃，隱隱現于指下�！庇捎谝魳沸蜗鬁蚀_、生動，因此近幾百年來在琴家中廣為流傳。
美女彈奏古琴十大名曲
樂曲開始曲調悠然自得，表現出一種飄逸灑脫的格調，上下句的呼應造成漁樵對答的情趣。主題音調的變化發展，并不斷加入新的音調，加之滾拂技法的使用，至第7段形成高潮。刻劃出隱士豪放無羈，瀟灑自得的情狀。其中運用潑刺和三彈的技法造成的強烈音響，應和著切分的節奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐聲。第1段末呈現的主題音調經過移位，變化重復貫穿于全曲，給人留下深刻的印象。
古琴十大名曲5、平沙落雁古琴十大名曲之一。明朝此曲稱《雁落平沙》。曲調悠揚流暢，通過時隱時現的雁鳴，描寫雁群降落前在空際盤旋顧盼的情景。
最早刊于明代《古音正宗》(1634)，又名《雁落平沙》。自其問世以來，刊載的譜集達五十多種，有多種流派傳譜，僅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏譜，關于此曲的作者，有唐代陳立昂之說;宋代毛敏仲、田芝翁之說，又有說是明代朱權所作。因無可靠史料，很難證實究竟出自誰人之手。
《平沙落雁》的曲意，各種琴譜的解題不一。《古音正宗》中說此曲：“蓋取其秋高氣爽，風靜沙平，云程萬里，天際飛鳴。借鴻鴣之遠志，寫逸士之心胸也�！w節奏凡三起三落。初彈似鴻雁來賓，極云霄之縹緲，序雁行以和鳴，倏隱倏顯，若往若來。其欲落也，回環顧盼，空際盤旋;其將落也。息聲斜掠，繞洲三匝，其既落也，此呼彼應，三五成群，飛鳴宿食，得所適情：子母隨而雌雄讓，亦能品焉�！边@段解題對雁性的描寫極其深刻生動。全曲委婉流暢，雋永清新.
古琴十大名曲6、陽春白雪古琴十大名曲之一。相傳這是春秋時期晉國的師曠或齊國的劉涓子所作�，F存琴譜中的《陽春》和《白雪》是兩首器樂曲，《陽春》取萬物知春，和風滌蕩之意，《白雪》取凜然清潔，雪竹琳瑯之意。
古琴十大名曲7、胡笳十八拍古琴十大名曲之一。根據同名詩譜寫的樂曲。所反映的主題是「文姬歸漢」。漢末戰亂中，蔡文姬流落到南匈奴達十二年之久，她身為左賢王妻，然而十分思念故鄉。當曹操派人接她回內地時，她又舍不得離開兩個孩子，還鄉喜悅被骨肉離別之痛所淹沒，心情非常矛盾。
據傳為蔡文姬作，由18首歌曲組合的聲樂套曲，由琴伴唱。“拍”在突厥語中即為“首”，起“胡笳”之名，是琴音融胡茄哀聲之故。
唐代琴家董庭蘭以擅彈此曲著稱。李頎的《聽董大彈胡笳兼語房給事》詩中有：“蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍。胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸�！痹谇偾校募б魄橛诼�，借用胡笳善于表現思鄉哀怨的樂聲，融入古琴聲調之中，表現出一種浩然的怨氣。
現有傳譜兩種，一是明代《琴適》(1611年刊本)中與歌詞搭配的琴歌，其詞就是蔡文姬所作的同名敘事詩;一是清初《澄鑒堂琴譜》及其后各譜所載的獨奏曲，后者在琴界流傳較為廣泛，尤以《王知齋琴譜》中的記譜最具代表性。
全曲共十八段，運用宮、徵、羽三種調式，音樂的對比與發展層次分明，分兩大層次，前十來拍主要傾述作者身在胡地時對故鄉的思戀;后一層次則抒發出作者惜別稚子的隱痛與悲怨。
此曲全段都離不開一個“凄”字，被改編成管子獨奏，用管子演奏時那種凄切哀婉的聲音直直的透入人心，高則蒼悠凄楚，低則深沉哀怨。
蔡文姬作的《胡笳十八拍》被郭沫若稱道為“是一首自屈原《離騷》以來最值得欣賞的長篇抒情詩”。
古琴十大名曲8、陽關三疊
古琴十大名曲之一。是根據唐代詩人王維(699~759)《送元二使安西》詩譜寫的一首琴歌。
王維這首詩在唐代就曾以歌曲形式廣為流傳，并收入《伊州大曲》作為第三段。唐末詩人陳陶曾寫詩說：“歌是《伊州》第三遍，唱著右丞征戍詞�！闭f明它和唐代大曲有一定的聯系。后來又被譜入琴曲，以琴歌的形式流傳至今。王維的詩是為送友人去關外服役而作：“渭城朝雨邑輕塵，客舍青青柳色新;勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人�！弊V入琴曲后又增添了一些詞句，加強了惜別的情調。
曲譜最早見于《漸音釋字琴譜》(1491年以前)，另外還有1530年刊行的《發明琴譜》等十幾種不同的譜本�；旧嫌靡粋�曲調作變化反復，疊唱三次，故稱“三疊”。每疊又分一疊加“清和節當春”一句作為引句外，其余均用王維原詩。后段是新增的歌詞，每疊不盡相同。從音樂角度說，后段有點類似副歌的性質。這首琴歌的音調純樸而富于激情，特別是后段“遄行，遄行”等處的八度大跳，和“歷苦辛”等處的連續反復呈述，情意真切，激動而沉郁，充分表達出作者對即將遠行的友人那種無限關懷、留戀的誠摯情感。
古琴十大名曲9、梅花三弄古琴十大名曲之一。此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來贊頌具有高尚節操的人，曲中泛奇曲調在不同的微位上重覆了三次，所以稱為「三弄」。
電視劇中古琴十大名曲彈奏
《梅花三弄》是一首古琴曲，由笛曲改編而來，全曲表現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。
梅花三弄：古琴曲。又名《梅花引》、《玉妃引》，是中國傳統藝術中表現梅花的佳作。《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉桓伊所奏的笛曲。
郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四南朝宋鮑照(約414～466)《梅花落》解題稱，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其聲猶有存者”。今存唐詩中亦多有笛曲《梅花落》的描述，說明南朝至唐間，笛曲《梅花落》較為流行。
關于《梅花三弄》的樂曲內容，歷代琴譜都有所介紹，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現怨愁離緒的情感。
明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高潔不屈的節操與氣質為表現內容，“桓伊出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫，后人入于琴�！薄懊窞榛ㄖ钋澹贋槁曋钋�，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也”“三弄之意，則取泛音三段，同弦異徵云爾。”(明《伯牙心法》)從這里可看出，它首先是一首笛曲，后來才改編成古琴曲(作者究竟何人，難以定論)。
今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》(清周顯祖編，1820年刻本)的琴簫合譜，其節奏較為規整，宜于合奏;廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》(清秦淮瀚輯，1868年刊本)，其節奏較自由，曲終前的轉調令人耳目一新。
此曲結構上采用循環再現的手法，重復整段主題三次，每次重復都采用泛音奏法，故稱為《三弄》。體現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。1972年王建中改編成鋼琴曲，音調取自此曲，表現的主題則是毛澤東詞《詠梅》。
古琴十大名曲10、醉漁唱晚古琴十大名曲之一�！蹲頋O唱晚》是唐詩人皮日休和陸龜蒙所作的琴曲，全曲描繪了漁翁豪放不羈的醉態，素材精煉，結構緊嚴，是一首精致的琴曲小品。目前流行的譜本傳自張孔山。
醉漁唱晚：古琴曲。據明刊本《西麓堂琴統》(1549)所載《醉漁唱晚》解題：“陸魯望與皮襲美泛舟松江，見漁父醉歌遂寫此曲。西塞山前，桃花流水，其興致恐不相上下也。”
明刊本《太音補遺》(1557)中《醉漁唱晚》一曲解題：“此曲蓋本張仲宗詩云：‘明月太虛同一照，浮家泛宅忌昏曉;醉眼冷看朝市鬧，煙波老，誰能惹得閑煩惱�！�
清刊本《誠一堂琴譜》(1705)在《醉漁唱晚》的后記中曰：“奇音妙趣，描寫醉態，如聞其聲，如見其人。”
《古琴曲集》第一集中說：“曲譜最早見于《西麓堂琴統》，該書說：唐代詩人皮蟲休、陸龜蒙泛舟松江，聽漁人醉歌而作此曲。目前流行的此曲，據說傳自張孔山。音樂利用分節奏、滑音指法和音型的重復來表現豪放不羈的醉態。其中有著表現放聲高歌的音調和類似搖櫓聲的音調。
由上可知，此曲為陸龜蒙、皮日休所作，描述的是漁翁豪放不羈和放聲高歌的醉態，表現了皮、陸的借醉論政，以醉泄憤的情緒。全曲素材精煉，結構緊嚴，是一首精致的琴曲小品。
本文來自：逍遙右腦記憶 /lishi/661783.html
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