目標：
知識與能力：通過本課學習，使學生熟悉中國古代繪畫史上著名的畫家和作品，掌握中國傳統繪畫的歷史發展脈絡，理解傳統繪畫的藝術特色——與書法一樣重視線條，講求神似、意境和氣韻。
過程與方法：對話,探究,討論,師生合作等.
情感態度與價值觀：要求學生在繪畫鮮明的感性形象之外，從歷史的整體視野中聯系不同的時代背景和藝術家的個性，真正體會繪畫中所蘊涵和積淀的民族審美情趣、人生志趣和哲學觀念。
教學重點：中國古代繪畫的發展歷程及成因。
教學難點：如何欣賞中國畫的意境。
教學課時:一節課.
板書設計:
一、繪畫藝術的起源
1．新石器時代：
2．戰國→漢代：帛畫
二、從顧愷之到吳道子
1．顧愷之：文人畫、“以形寫神”
2．盛唐：雍容華貴、吳道子
三、文人意趣
1．宋代：寫實→意境
2．明清：不拘成法
四、民間風情
1．北宋?張擇端：《清明上河圖》
2．木刻版畫、年畫、布貼畫、剪紙畫
3．中國畫的風格特點及作用
課前準備:兩張椅子,告訴學生這節課將采用師生臺上坐著對話形式進行,讓同學們做好準備.
教學過程：
導入新課：(截取奧運會開幕式第四章:畫卷的部分視頻.)播放視頻.
文字版:
周濤：隨著一個短片的開始，我們將看到一幅跨越時空、意境優美的中國畫卷。它講述著博大厚重、意韻悠遠的中國故事。全世界的朋友都會領略優雅的東方情韻，了解悠久的中國文化，感受中國的現代魅力。
孫正平：畫面中呈現的是散發著中國古典韻味的文房四寶：筆墨紙硯。在清雅的古琴聲中，我們看到了一幅畫作產生的完整過程——紙張制作、落墨著色、裝裱成軸。今晚的故事就將從這飄逸娥娜、變化萬千的中國畫卷開始。......
孫正平：中國水墨畫講求以形寫神，不拘泥形式而更講究神韻。舞蹈演員獨特的肢體語言，正體現出中國水墨畫這種特有的意趣和韻味。
周濤：此刻，畫作完成，原本鋪陳在地上的畫紙，被凌空提起。一幅山巒交錯、起伏延綿的水墨畫呈現在眼前。
今天我們這節課就從中國繪畫的起源講起. “愛美之心，人皆有之”，作為人類對美的追求的最直觀的形式，繪畫的歷史源遠流長，遠比書法和文學的自覺產生與成熟悠久得多。中國繪畫源頭可以追到新石器時代.現在誰愿意走上講臺和我一起來探討下教材這一目的內容?（講臺上已經準備好兩把椅子）。在學生注視的目光下,學生陳建幫走上了講臺.臺下掌聲響起.
師:請坐!
陳:謝謝!
師:人們可以從新石器時代找到繪畫藝術的源頭.而當時生產力極其低下,在當時人們如何做畫呢?
陳:(思考了片刻).在當時,由于生產力非常落后,當時還沒有出現后來的絹帛、紙張等先進材料。所以在那時人們主要通過一些樹枝、打磨的石器將一些人物、動物形象或者一些抽象的幾何圖案刻畫在地面上、巖壁上、陶器上，形成所謂的地畫、壁畫、陶畫。（掌聲）
師：到了戰國，中國的繪畫又發生哪些新的變化呢？
陳：變化表現在很多方面。其中最重要表現在繪畫工具的改進和材料的變化。這個時期已經出現用毛筆繪制在絹帛上的作品。（掌聲）
師：用毛筆在絹帛上繪制作品，以墨筆勾勒，并加以平涂和敷色渲染，這一基本繪畫的形式和技巧，兩漢以后一直被沿用下來。因此，可以說戰國時代已經奠定了我國傳統繪畫的基本特征。
師：那你能不能再和大家說說這個時期的繪畫有什么特點呢？
生：可以！這個時期的繪畫總的方面可以說是浪漫而又不失古拙。如漢代的帛畫中充滿了珍禽異獸、神仙魔怪，色彩鮮艷，形態飛揚。
師：好，對于繪畫藝術的起源我們就探討到這。非常感謝陳建幫同學。師生握手。掌聲鼓勵。
陳建幫的表現得到了大家的贊許。在他的帶動下，很多同學都想上臺試試。
師：中國傳統繪畫的真正形成期可以說是在魏晉時期。不僅因為這一時期出現了中國繪畫史上第一位有作品可考的大畫家，而且開始出現凸顯個性的文人畫。在講這一目之前，我們先來聽一個故事。
有一年，建康城里要修建一座寺廟，主持和尚因找不到資金而沒了辦法。這時候來了個貧苦的年青人，說要捐一百萬錢。主持以為他吹牛，起初不相信。青年人提出要在一面粉刷好的墻上畫一幅維摩詰(傳說中一個佛教徒)像，可以向前來觀看他作畫的人征集捐款。就這樣，一連三天，觀眾人山人海，把寺廟擠得水泄不通。等到最后，這個年青人為維摩詰點上眼珠的時候，畫上的人物就像活了一樣，觀眾的贊嘆聲、掌聲、歡呼聲響成一片。這時募集的錢早超過了一百萬。
這個年青的畫家就是？
生：顧愷之。
師：正確。那現在誰愿意上來扮演一下顧愷之這個人物呢？
20秒后一位女生走向講臺。（光曉利同學）臺下掌聲。
師：大牌就是大牌，喜歡在大家的等待下出場。（臺下笑聲）請坐。
生：謝謝。
師：請問閣下怎么稱呼？
生：在下姓顧名愷之，您叫我小顧就可以了。（臺下笑聲）
師:小顧啊!(臺下笑聲).你能和大家說說文人畫為何在魏晉時期出現嗎?
生:好的.我想文人畫在魏晉出現,不是偶然的.其一:在這時,佛教道教迅速傳播,儒家文化受到沖擊,產生危機.文化多元,為畫家創作提供了大量的素材.其二:這個時期,一個以道德情操和理想人格為號召的士人群體逐漸形成.這些具有崇高氣節的文人在政治上碰壁,又不愿流俗同伍,不愿為五斗米折腰,所以寄情于書畫.在這種環境下,文人畫便應運而生.
師:那我想你也肯定是個道德情操高尚的文人了.
生:那是!(臺下大笑)
師:那什么是文人畫呢?
生:怎么說呢?(思考).可以這樣說吧,文人畫就是畫中帶有文人情趣,畫外流露著文人思想的繪畫.這種繪畫強調表現個性,講究借物抒情,追求神韻意趣.
師:通過你這么一講,我們就明白了.小顧,據說你不僅長于丹青,你的繪畫理論也很叫絕是嗎?
生:叫絕不敢當.不過也可以說是中國古代繪畫理論的開創之作.
師:那你的繪畫理論是什么呢?能不能簡單和我們說說.
生:好的.我的繪畫理論概括起來就是四個字:"以神寫形.”
(也許是有點緊張,提示學生不用緊張.學生很快意識到了,自己說反了.)
生:哦,對不起,有點緊張.應是"以形寫神”.(掌聲鼓勵).我這個假顧愷之尾巴露出來了.(臺下笑聲)."以形寫神”,即注重描繪對象的精神氣質.
師:謝謝光曉利同學.雖然有點緊張,但她的表現已經非常優秀.(臺下掌聲)
接下來,我們一起來看看唐代的繪畫情況.教材中舉了個代表人物:吳道子.那我想有請一位同學上來扮演一下的他的角色.
學生楊榮榮走上講臺.(掌聲)
師:請坐.
生:謝謝.
師:吳大師,你好.你知道后人怎么稱呼你嗎?
生:知道.稱我"吳大師”.（臺下笑聲）呵呵,開個玩笑.應該稱我為"畫圣”吧。
師：看來你有特異功能，未卜先知啊。那我想你也肯定知道后人怎么形容你的作品了？
生：是的。他們形容我的作品為：“吳帶當風”。
師：是啊，您的繪畫作品看上去無頗有動感．產生一種＂天衣飛揚，滿壁風動＂的效果．
師：后人經常把您的作品和曹仲達的作品拿來一起比較．一個是“吳帶當風”，一個是“曹衣出水”，你如何看待你們倆的作品呢。
生：可以說我們倆代表著人物畫中衣服褶紋的兩種不同的表現方式吧。曹仲達的繪畫技巧有很多是值得學習的。
師：那您當初在繪畫的時候有沒有想過要去模仿他呢？
生：不會。因為我覺得繪畫要想發展必須要有所創新，而且要保持自己的個性。所以我創制了“吳帶當風”這種風格。
（掌聲不斷）
師：謝謝楊榮榮的精彩回答。掌聲鼓勵。
前面的幾位同學發言非常棒，希望后面有更精彩的言論。
師：同學們，宋代出過很多畫家，在這些畫家當中，你們最欣賞誰呢？
很多學生答到“張擇端”。
師：那么我們班的“張擇端”在哪呢？
很多同學都想上臺，李龍超同學捷足先登了。
師：請坐。
生：謝謝。
師：張大師您好！在您創作的作品當中，您最滿意的作品是？
生：我對自己的作品有很多滿意的，要說最滿意當屬《清明上河圖》了。當時作畫的時候猶如神助。
師:那您是在什么情形下創作出來的呢?
生:有一天,皇帝派我去江南巡游.我來到東京,看到東京城內商業興盛，集市上人來人往，還有許多民間藝人在盡情的表演，郊外風光迷人�？吹酱饲榇司�，忽生靈感，回去后便將所見所聞用畫記錄下來。
師：從你所說，我們可以看出您的這副作品不同于之前的文人畫，您的這副作品畫的是你的所見所聞，有一種寫實風格，是嗎？
生：正如你所說，我的這副畫是不同于文人畫的，它屬于民間風情畫的一種。這種繪畫重在寫實。
師：那您能不能和我們說說這個時期的文人畫呢？文人畫在這個時期有沒有什么新的變化呢？
生：好的。進入宋代，文人階層不斷壯大，理學的興起使文人更注重內心的修養，文人畫發展到一個新的階段：文人山水畫興起。山水畫此時成為一個獨立的畫種，畫家的追求也從注重寫實變為更加注重意境。如南宋的馬遠和夏圭的作品就很注重意境的表達。
師：什么？您說南宋？看來您也能未卜先知�。。ㄐβ暎�
師：最后再向您請教一個問題：北宋宮廷畫院曾出過一道考題：“野水無人渡，孤舟盡自橫�！蹦X得什么樣的作品才能拿到第一名呢？
生：這個考題出得非常巧妙。其突破點應是題中的字眼“無”字。若從“無人”為突破口，那畫出來的畫只能算是及格。“無”是“非無舟人，只無行人”，命題者是想作畫之人將那種閑散、寧靜、安逸的意境給表達出來。我想只有表達出這種意境的作品才能拿到第一。
臺下掌聲熱烈。
師：非常感謝李龍超的精彩發言。掌聲鼓勵。
師：從李龍超同學的發言中，我們可以的出這樣的一個認識：文人山水畫重意境，而民間風情畫則重寫實。代表了中國古代繪畫的兩種不同風格。不過有一個小地方需要糾正一下。李龍超同學在回答我第二個問題的時候，說：皇帝派他去江南巡游。而《清明上河圖》畫的卻是東京的沿途風貌，不是江南。
下面教學環節則為老師與全體學生共同完成。
師：到了明清時期，文人畫或繼承宋代宮廷畫風，或沿襲元人山水意趣。那明清時期的文人畫有何特點呢？
生：出現了一些風格奇特的畫家，藝術風貌不拘成法，個性鮮明，與正統畫風形成強烈對比。
師：非常好。我們再來看看這一時期的代表人物朱耷的作品。
師：在朱耷的筆下，魚、鴨、鳥等多是“瞪眼魚”、“傷心鳥”，表情冷冷逼人，“白眼看青天”。神情桀驁不馴。從中我們發現，他筆下的魚鳥已經不僅僅是簡單的“魚鳥”，而是被賦予了一種人格意志在里面，那么他想要表達出一種怎樣的人格意志呢？
生：僨世嫉俗、不滿現實。
師：很對。那明清時期還有其他畫種嗎？如果有，舉例說說。
生：有。除了文人畫，還有民間風情畫。如木刻版畫、年畫、剪紙畫等。
師：正確。最后我們一起來總結一下中國古代繪畫的風格和作用。
在漫長的歷史過程中，中國繪畫形成了獨特的風格。一方面盛行注重斜視的宮廷和民間繪畫，另一方面出現了非功利、主寫意的文人畫，融詩、書、畫、印為一體。
中國畫不求形似，注重個人性情的抒發，表現手法靈活、自由，在啟迪民族的自信心和自尊心、獨立自主、不畏強暴等方面起了潛移默化的作用。
這節課就講到這里，謝謝大家。
本文來自：逍遙右腦記憶 /gaoer/72775.html
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