一個漢字，用書法來表現，究竟能變幻出多少種寫法？

這個問題，沒有人能回答，包括書法家。

中國美院教授白砥，決定來找一找答案。

昨天，白砥《弘濟》系列書法作品展在上海斯覺藝術館開幕。40件作品，每件四尺整紙，表現各不相同，但主題都是兩個字??弘濟。

梵高自畫像件件皆不同

書寫漢字能不能變

"弘濟"二字，來自唐太宗《圣教序》中的"況乎佛道崇虛，乘幽控寂，弘濟萬品，典御十方"，意為：廣為救助、寬宏大度。

展覽前，在白砥工作室，我們提前見到了這40件作品，墻上、桌上、地上，都是"弘濟"二字，為大字書，旁邊有小字旁白。

但每一件，各具姿態，全然不同。

白砥說："梵高有一系列的自畫像，每件都不同，卻都能讓人感受到他的風格，這是真正的藝術創作。對于東方的藝術而言，這很難，比如書法創作，要學很多，才可以'用'得出來，否則，你的創作是沒有根基的。"

這段話，包含了白砥對創作的兩層理解：第一，什么是真正的創作；第二，如何才能實現真正的創作？

正如這次展覽中的每一件"弘濟"，都來自于自己的藝術沉淀，最終都指向他的自我面貌。

四川大學藝術學院教授侯開嘉在看了本次展覽部分作品后，形容"弘濟"二字就像白砥手中的"七巧板"，隨意擺放，奇趣橫生。觀者能看到書家創作上舉重若輕，背后暗藏艱難的創作歷程。

這個上午，白砥剛剛寫罷三件"弘濟"，紙上的墨汁還未凝結，"要每天寫，不斷嘗試，要真正長期投入到創作狀態中；要有創作意識，學習、積累……有了自己的風格，也不能停止思考，要不斷出新東西。學得越多，思考得越深入，創造性才可能大。"

在他的書桌背后，是一個堆滿了廢紙團的房間，這些被白砥淘汰的書寫，最終沒能呈現為作品，但毫無疑問，又都是他作品的一部分生命。

臨古與創作

就像存款與支出

精心設計每一次書寫，講求每一件作品的設計與布局，是白砥的創作習慣。

他曾經這樣說："形式是文化的濃縮與提煉。當我們將一篇字或一個字中的點畫只是簡單放置而不及其互相之間的關系時，這只是一種簡單的書寫，是沒有文化價值與意義的書寫。我們說'簡'、'剛柔相濟'、'虛實相生'、'大巧若拙'等形式概念時，其實正是中國傳統中最具文化的表達，同時也是最具形式意識的表現。"

所以，師友們常常能在朋友圈里看到，他對書法的思考。

"漢字規范與書法創作之間的關系是微妙而復雜的。它們如同祖宗與后代，互為牽連，但不完全相同。子孫可以順著前輩的路走，也可以另辟蹊徑。譬如說，隸變是子孫對篆字前輩的突破，草書則又是對隸書的突破。所以，固守與突破，雖總是一對矛盾，但不是沒有轉化的可能。相反，從文字發展和藝術發展的角度看，沒有突破便很可能走向死亡。應該說，我們的漢字是幸運的，因為我們的祖先們不斷地開拓，以使漢字至今生生不息。"

由此，我們再來回溯他上一次的挑戰。

2019年的《意與古會??白砥臨古書法展》，展出了他200余件臨古作品，從商代甲骨文到清末吳昌碩，幾乎涵蓋了中國書法史上所有的字體和流派，但絕不完全是古板的臨摹，有些與古帖極其相似，有些則取了原作的神韻，又顯示出鮮明的白砥風格。

那次展覽中，白砥的老師章祖安先生說，當年沙孟海先生說過，臨摹古人是"存款"，創作則是"支出"，臨摹是為以后的創作做充分的準備。

白砥說，在幾十年書法生涯中，他深刻地體會到"臨摹"，正是書法的華山絕徑。

本次展覽將于1月21日落幕，此后將來杭巡展。

本文來自：逍遙右腦記憶 /lishi/1146150.html

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